Cinema como cultura

OS DESCENDENTES DE ALEXANDER PAYNE

2012-02-05T09:27:00.002-02:00

THE DESCENDANTS, EUA, 2011, DRAMA, 115 MIN.
ELENCO:
GEORGE CLOONEY – MATT KING
AMARA MILLER
SHAILENE WOODLY
JUDY GREER

Esse drama familiar, estrelado pelo talentoso George Clooney que acaba de ganhar o prêmio de atuação do Globo de Ouro e indicado a cinco categorias para o Oscar, passa-se no Havaí. Há cento e cinquenta anos, uma princesa nativa desobedece a seu pai e casa-se com um banqueiro ariano e formam uma família miscigenada típica da época, cuja saga é contada nesse interessante filme. Nos tempos atuais, Matt King, advogado e milionário, é bisneto do primeiro casal e herdeiro, junto com vários primos, de uma porção considerável de terras naquele arquipélago, que estão para ser vendidas a um resort por uma fortuna. Os nativos não gostam da idéia, mas estão impotentes, pois a decisão é de Matt, eleito pela família como inventariante. Com um casamento desgastado, está às voltas com suas filhas de 10 e 17 anos. Ambas estão consumidas internamente pelo relacionamento com a mãe que, após um acidente, está em estado vegetativo e à espera da morte. Clooney tem de absorver os problemas das filhas, tentar ajudá-las e dar conta da mulher em coma. É uma tarefa bastante difícil, uma vez que não tinha convívio diário com as meninas. Ao buscar a adolescente em uma escola interna em outra ilha, depara-se com uma menina alcoolizada e revoltada. O motivo é que vira a mãe traindo o pai. Ela não reluta em dizer a verdade a ele e sua reação é saber quem é o amante e não o motivo da traição. Em decorrência dessa obstinação ele dedicará sua energia para descobrir o nome dessa pessoa e o que ela faz para ele ter sido preterido pela esposa. O filme que começara calmo e um tanto morno, adquire outro ritmo, desvendando segredos e comportamentos diversos. Da metade para o final os sentimentos de ódio e raiva vão sendo assimilados e finalmente veremos que a meta principal, a venda das terras, a satisfação aos amigos e familiares, a descoberta do amante e sua família, será o que menos conta, mas a consciência e decisão pessoal de cada um dos membros desse clã. Bom roteiro, com belas paisagens do Havaí e uma percepção singular – enquanto os ânimos estão acirrados o céu está continuamente cinza, após a libertação, o dia amanhece ensolarado e belo. O talentoso Payne dirigiu também Sydeways de 2004.

PRECISAMOS FALAR SOBRE O KEVIN DE LYNE RAMSAY

2012-02-05T09:26:00.005-02:00

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN, 112 min.
REINO UNIDO – EUA/2011, DRAMA

ELENCO
TILDA SWINTON – EVA
JOHN C. REILEY – PAI
EZRA MILLER – KEVIN

Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, esse espetacular drama psicológico nos coloca em estado permanente de tensão e temor. Dirigido por Lyne Ramsay com segurança impecável, apresentado em flashbacks e com a cor vermelha como fio condutor, conta a história macabra da família de Eva Khatchadourian, com a belíssima e dolorida atuação da impecável Tilda Swinton. Nas primeiras cenas é focalizada, ao longe, uma multidão de pessoas seminuas e cobertas por um líquido vermelho sangue. A câmera se aproxima e vemos Eva dentre a multidão, levantada por homens e depois colocada desesperada no chão. Na cena seguinte ela está em uma cama e restos de comida com molho vermelho espalhados no chão. Seria um sonho? Ela se levanta e fica em frente à sua casa, coberta de tinta vermelha que atinge também seu carro. A partir desse presente, voltaremos, aos poucos, dezoito anos na narrativa. Eva espera um filho, mas não era o momento certo para ela. John Reiley, como marido, fica exultante e aguarda sua chegada com ansiedade. Moram em Nova York e gostam do trabalho que fazem. Voltamos ao presente e Eva está à procura de um emprego em uma pequena cidade americana. Magra e consumida pelo sofrimento consegue um lugar para trabalhar em uma agência de turismo. A cidade a hostiliza, chegando a levar uma bofetada de uma moradora, mas não reage. Sua postura corporal é de culpa sem fim e estranhamento de si mesma. Voltando, porque o filme funciona dessa maneira, vemos seu parto e os primeiros anos da vida de seu filho Kevin. Bebê que não para de chorar, criança manipuladora e má, segue até os nove anos usando fralda, deliberadamente, e maltratando sua mãe até o limite da exaustão. Com o pai é carinhoso e doce. Impossibilitados de continuar vivendo em Nova York e buscando ajuda médica, os pais resolvem mudar para uma linda casa no interior, a fim de que o garoto tivesse mais espaço e liberdade. Esse é um contraste deliberado, acentuando a vida atormentada dos habitantes da casa, com a beleza do imóvel contemporâneo, limpo e com uma atmosfera de paz. Eva odeia a casa e o lugar. Os anos vão se passando e, em uma crise de desespero, a mãe força o filho para o chão, quebrando seu braço. Essa reação violenta ele entende e aprecia, passando a fazer as coisas próprias de sua idade. O que mais gosta na mãe é quando ela lê para ele o clássico infantil de Robin Hood, que era um mestre do arco e flecha. Difícil de ser agradado e muito irônico é nesse esporte que vai encontrar alguma satisfação, com apoio do pai que acaba dando-lhe de presente o arco mais moderno e poderoso que encontrara. Seu hobby passa a ser exercitar-se no jardim da casa, sempre mirando o alvo, que atinge sem a menor dificuldade O tempo presente apresenta sempre Eva com suas dificuldades de relacionamento e no trabalho e a qualquer visão familiar, volta ao passado. Grávida pela segunda vez tem uma menina adorável. Depois de algum tempo o irmão, agora, com seus 16 anos não facilita em nada as coisas e sente ciúmes doentio da irmã, que virá a ser sua primeira vítima, em uma brincadeira proposital que acabará muito mal. Eva, apesar de angustiada e amedrontada com o adolescente, tenta aproximar-se dele, mas é rechaçada em qualquer tentativa de afeto. Aproximando-se do final do filme, você ainda não saberá o motivo do repúdio que recebe de todas as pessoas. Ele chega de maneira violenta e assustadora. Um ato horrível, típico das escolas americanas, ocorre e o responsável pela tragédia é o belo filho de Eva, Kevin. Depois de preso, Eva volta sozinha para casa e assim permanecerá até o final da história. É um filme realmente chocante, mas profundo e muito verdadeiro enfatizando o aspecto psicótico de alguns jovens homens. O desempenho de Ezra Miller e Tilda Swinton é espetacular. Certamente esse filme será agraciado com diversos prêmios durante o Oscar. Ela poderia ganhar como melhor atriz. Justiça seria feita. A trilha sonora é importantíssima para manter o clima de suspense e algumas imagens destorcidas fazem toda a diferença.

J.EDGAR DE CLINT EASTWOOD

2012-02-05T09:20:00.002-02:00

J.EDGAR, EUA/2011, 137 MIN. BIOGRAFIA
ELENCO:
LEONARDO DICAPRIO
NAOMI WATTS – HELEN GANDY
JOSH LUCAS

Clint Eastwood, aos quase oitenta e dois anos, oferece um excelente trabalho de pesquisa sobre esse personagem tão controverso, no amor e no ódio da política americana. J. Edgar foi o fundador do Bureau de Investigações Americano, em 1924, o conhecido F.B.I dos tempos atuais. Lá esteve por 44 anos, independentemente de quem fosse o presidente da república. Em 1919, quando jovem era um personagem ágil, inteligente e ambicioso influenciado por sua mãe que queria que fosse nada menos do que um herói e admirado pelas mulheres. O filme narra sua trajetória como funcionário da Justiça americana através dele mesmo, já velho, interpretado pelo estupendo Leonardo DiCaprio, em uma atuação espetacular. Ele dita para um funcionário do F.B.I. as várias fases de sua carreira. Durante sua juventude era totalmente contra o comunismo bolchevista e ardoroso defensor da democracia, único regime que garantiria a segurança de sua pátria. Com cenas documentais vemos que consegui vencer essa etapa, exilando estrangeiros radicais, e a cada dia ganhava mais crédito junto ao seu chefe. Depois lutou, durante a Lei Seca, contra os mafiosos que desordenavam a nação. Finalmente consegue que suas idéias sejam postas em prática, como não violar as cenas de crimes e manter um arquivo nacional com as digitais de todos os cidadãos para que os processos fossem mais facilmente resolvidos e as pessoas identificadas nacionalmente. Mantinha também um arquivo confidencial, guardado pela sua secretária, Helen Gandy (Naomi Watts) a quem pedira em casamento, mas recebera um não, mas será fiel a ele até que abandone o carga. Aí estava a vida de todos os políticos e inimigos pessoais. Além disso, oficializou a escuta telefônica através de grampos, que vieram ajudar a elucidar inúmeros crimes. Todo poderoso com relação aos gângsteres, entretanto, não conseguiu salvar o bebê sequestrado do famoso aviador Charles Lindbergh, que resolvera negociar diretamente com os criminosos. Sua carreira era formada de altos e baixos, com uma disposição inacreditável para o trabalho e passando por cima de tudo e todos para resolver suas pendências, tanto profissionais como pessoais, pois era uma pessoa extremamente controversa. No início de sua carreira como onipotente chefe do Bureau, conhece o seu segundo no F.B.I., Clyde Tolson (os gêmeos de A Rede Social) por quem se apaixona e mantém um relacionamento de 44 anos da maneira mais discreta possível, entretanto como um casal. Esse era um amor verdadeiro e quando, já idoso, seu belíssimo parceiro de alta posição social fica paralisado, vítima de um acidente vascular, ele continua a amá-lo e cuidá-lo de maneira casta e verdadeira. Clint mostra de forma genial o desenrolar psicológico desse homem tão singular, que engordando muito com os anos que se passam, cai vítima de seu estilo de vida e de suas obsessões. Ótimo documentário. A atuação de Leonardo DiCaprio e o trabalho de maquiagem são geniais, assim como performances excelentes de todo o elenco.

A SEPARAÇÃO DE ASGHAR FARHADI

2012-02-05T09:04:00.002-02:00

JODAEIYE NADER AZ SIMIN – IRÃ – 2011, DRAMA, 123 MIN.
ELENCO:
SIMIN – LEILA HATAMI
NADER – PEYMAN MOADI
TERMEH – SARINA FARHADI
RAZIEH – SAREH BAYAT

Inacreditavelmente, o diretor Asghar Farhadi conseguiu que a censura permitisse a exibição desse drama familiar, assistido por milhares de pessoas no Irã. Um casal e sua única filha de 11 anos haviam decidido partir do país para tentar nova vida. Depois de conseguirem os vistos com muita dificuldade, Nader decide que não poderá mais viajar por causa de seu pai idoso e muito doente. As primeiras cenas ocorrem em frente a um juiz que não concede o divórcio requerido por Simin, para que possa partir com a filha. Ela irá morar com a mãe, temporariamente, e Termeh escolhe ficar com o avô e o pai, homem dedicado a filha e gentil com todos. Contudo ele precisa contratar uma doméstica, Razieh, para cuidar do idoso e fazer os serviços domésticos. Depois do primeiro dia isso se mostra impossível, pois é muito trabalho e ela teria de tocar o senhor para cuidá-lo. Sendo extremamente religiosa não poderia aceitar essa condição e além do mais carrega sua filha de quatro anos com ela e está grávida de outro bebê. Todo o sacrifício fora programado em segredo para ajudar seu marido desempregado e temperamental. O divórcio em si parece ser sem grandes consequências, mas não em um país islâmico e com regras do Corão, que são manipuladas conforme a situação. A presença de Razieh vai provocar uma série de tumultos, mentiras e desentendimentos, principalmente porque ela é empurrada porta a fora e, tendo um aborto, acusa o patrão de maus tratos e quer uma indenização. A filha muito sensível e Simin, decidida a não ceder a qualquer tipo de chantagem emocional, sofrerão muito durante esse tumulto, que exigirá uma grande compreensão e maturidade de ambas. Um processo será iniciado e junto com ele veremos as complicações para que se desvende a verdade sobre o caso e a vida particular de cada um desses personagens. Asghar Farhadi consegue fazer uma história de apelo universal, com excelente elenco, ganhando o Globo de Ouro e cotado para o Oscar como melhor filme estrangeiro. A filha do diretor na vida real, Sarina Farhadi mostra-se um elemento importantíssimo na obra, com sua sensível atuação. O filme ganhou o Urso de Ouro e o Urso de Prata para o quatro protagonistas. Imperdível! São 120 minutos de suspense e descobertas.

CAVALO DE GUERRA DE STEVEN SPILBERG

2012-02-05T08:28:00.005-02:00

WAR HORSE, EUA, 2011, DRAMA DE GUERRA, 146 MIN.
ELENCO:
PETER MULLAN – PAI
EMILY WATSON – MÃE
JEREMY IRVINE – ALBERT

Inspirado no livro do inglês Michael Morpurgo, Spielberg dirige esse ótimo drama de guerra, com uma belíssima recriação da Inglaterra de 1914. Passa-se, portanto às vésperas e durante a Primeira Guerra Mundial, uma das mais sangrentas e violentas de todas. Um casal de fazendeiros, em Devon, aluga sua propriedade rural de um rico e inescrupuloso proprietário de terras. Encontram-se cobertos de dívidas e o solo, extremante pedregoso, não ajuda o cultivo. Peter Mullan precisa comprar um cavalo de trabalho para ajudar a arar a terra, mas ao deparar-se com um jovem puro sangue, durante um leilão, faz o impossível para adquiri-lo. Pensando ter feito a coisa certa, vê-se em uma situação difícil, pois o cavalo não aceita ser domesticado. Seu filho adolescente Albert, entretanto, era apaixonado por Joey desde seu nascimento, pedindo ao pai para que o deixe trabalhar com o animal. Uma intensa ligação surge entre os dois. Joey mostra-se inteligente e muito forte, conseguindo arrancar as pedras do solo e arar o campo, tirando a família do buraco. Com o início da Primeira Guerra Mundial, o casal é forçado a vendê-lo a um tenente inglês, que igualmente se apaixona pelo cavalo. A cavalaria tinha seus animais massacrados, por sua posição sempre à frente das batalhas e quando sobreviviam, já enfraquecidos, serviam para puxar canhões e outras armas pesadíssimas. Contudo, Joey sempre cai nas graças de quem o trata por sua forte personalidade. Em dado momento, Albert junta-se à cavalaria britânica, com o firme propósito de encontrar seu velho amigo. Com o decorrer da guerra Joey encontra abrigo, na França, passando a morar com um velho fazendeiro e sua neta, que adota o animal. Entretanto, após algum tempo, volta à guerra, mas desta vez para o lado inimigo. Depois de muito sofrimento, consegue desvencilhar-se do batalhão alemão e sai em busca da liberdade. É encontrado quase morto e enrolado em arames farpados. É um filme que procura emocionar a platéia, contudo tem um rico, mas previsível roteiro. Concorre no Globo de Ouro como melhor filme e trilha sonora. Fotografia e imagens de primeira qualidade. A animação As aventuras de Tintim, de Spielberg, também se encontra nas telas da cidade com boa cotação.

TOMBOY DE CÉLINE SCIAMMA

2012-01-16T14:12:00.008-02:00

DRAMA – FRANÇA 2011 – 82 MINUTOS
ELENCO:
ZOÉ HÉRAN – LAURE/MICHAËLL
MALONN LÉVANA – JEANNE

Esse ótimo filme da jovem diretora e roteirista Céline Sciamma ganhou o Teddy Bear, Urso de Ouro Gay, na Alemanha. O filme, de certo modo, conta as próprias dificuldades da escritora em sua infância. A família de Laure (magnífica Zoé Héran) muda-se para a periferia de Paris e lá chegando, a garota, que tinha problemas com sua sexualidade, resolve vestir-se de menino, Michaël, e cortar os cabelos bem curtos, com o consentimento dos pais, que achavam que era apenas uma brincadeira sem consequências. Com sua irmãzinha Jeanne tem um ótimo relacionamento e parte para buscar meninos de sua idade para brincar, uma vez que era adepta de esportes e jogava futebol muito bem. As principais cenas são filmadas em um bosque e lago, onde eles podiam brincar e se movimentar com muita naturalidade (curiosidade - essas crianças são amigas na vida rela de Zoé). Laure ensaia diante do espelho atitudes que a deixem parecida com os garotos, como cuspir, mostrar a língua, posturas masculinas de garotos pequenos. Sua irmã não se aborrece por ela se passar por menino e até a apóia, dizendo que é ótimo ter um irmão mais velho para protegê-la. Porém as férias chegam ao fim e ela terá de encarar os amigos na escola, vestida de menina. Após uma briga de crianças, sua mãe decide por fim à farsa e a leva para pedir desculpas aos amigos e à menina que se apaixonara por ela. A obra começa bem leve, com brincadeiras sem importância, mas chegando ao terço final, o tom sobe, pois vemos que é impossível para essa criança mudar sua sexualidade em formação. Tudo é feito de maneira leve e claríssima, para que não se pense que isso ocorre de uma hora para a outra na vida dos homossexuais. Belo filme!

O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS DE TOMAS ALFREDSON

2012-01-16T14:04:00.011-02:00

TINKER, TAILOR, SOLDIER, SPY (soldador, alfaiate, soldado, espião)
REINO UNIDO-FRANÇA-ALEMANHA/2011, 127 MIN. SUSPENSE

ELENCO:
JOHN HURT - CONTROL
TOM HARDY - RICKI TARR
COLIN FIRTH - BILL HAYDO
GARY OLDMAN - GEORGE SMILEY
TOBY JONES - PERCY ALLELINE
DAVID DENCIK - TOBY ESTERHASE

Nada como ler um bom livro de suspense do mestre John Le Carré, principalmente O Espião que Sabia Demais (Tinker, Tailor, Soldier, Spy). Adaptado para o cinema, dirigido pelo premiado diretor sueco Tomas Alfredson do ótimo Deixa Ela Entrar e roteiro de Bridge O’Connor e Peter Straughan, este filme tem tudo para agradar – da fotografia, enredo, ao desempenho espetacular de um time de estrelas. Passa-se em 1973, durante os anos paranóicos da guerra fria entre Estados Unidos e União Soviética. O serviço de inteligência britânico vê-se compelido a chamar de volta um agente aposentado, George Smiley do M16, quando o chefe, John Hurt (Control), acredita que haja um agente duplo infiltrado entre seus principais homens. Uma operação na Bulgária havia sido abortada e George Smiley fora retirado do corpo de agentes secretos. Aceitando o atual cargo, seu chefe logo morre, um elemento a mais para concluir com sucesso sua missão. Agente denso e perspicaz vai fundo nas investigações explorando também o lado psicológico. O enredo é muito bem estruturado, com uso de flashbacks para melhor entendimento do público. Não é necessário dizer que toda atenção é requisitada para melhor compreensão das ações. A ambientação dos anos setenta é perfeita, com salas lotadas de arquivos e papéis soltos, telefones fixos, sexo, interrogatórios, uso constante de boots, ou telefones públicos e roupas impecáveis. Dinheiro público é gasto sem que se saiba bem para onde vai e o primeiro ministro é constantemente solicitado, temendo ter de apelar para os “primos” americanos. Os quatro agentes são de inteira confiança e achar o traidor não será tarefa fácil, tendo que investigar a passada ação mal sucedida. O título original é a designação que o chefe dava para cada um de seus colaboradores. O próprio Le Carré atuou como agente da M16 de 1960 a 1964, emprestando uma total credibilidade a seus livros. Com atuações excelentes e discretas e uma ótima direção é um filme imperdível para os amantes do gênero. O filme está muito bem cotado para o prêmio Bafta de filme britânico. John Le Carré vive hoje na Cornualha e teve vários livros adaptados e o que mais apreciou foi O Jardineiro Fiel dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles.

OS NOMES DO AM0R DE MICHEL LECLERC

2011-12-06T15:01:00.010-02:00

LE NON DES GENS, FRANÇA/2010, 100 MINUTOS
COMÉDIA
ELENCO:
JACQUES GAMBLIN – ARTHUR MARTIN
SARA FORESTIER – BAHIA BENMAHMOUD

Em um roteiro bem interessante, bem interpretado e dirigido, os protagonistas iniciam o filme contando sobre suas raízes. Bahia é filha de um argelino e uma ex-hippie francesa. Teve uma infância monótona até que seus pais lhe arranjam um professor de piano e esse fato mudará suas perspectivas. Essa jovem se orgulha de sua linhagem, sendo feliz e totalmente fora dos padrões considerados de normalidade. Tem fortes convicções políticas de esquerda. Arthur Martin parece ser o típico cidadão francês já no início de seus cinquenta anos. Ele também é descendente de imigrantes, judeus, e em sua casa tudo era tabu e não se falava do passado. Até seu nome fora mudado. Tendo um jeitão de conservador passa a ser alvo de Bahia que gostava de mudar a posição política dos homens, graças a seus atributos físicos e inteligência. O roteiro do diretor vai explorar o preconceito racial atual na França, tanto político como social, fazendo disso uma comédia muito inteligente e pertinente. Arthur se encanta pelos atributos físicos de Bahia e também pelo seu modo espontâneo e aberto como vê a vida. Com o passar do tempo apaixonam-se, mas as famílias terão um papel fundamental para quase desestruturar as ambições dos apaixonados. O roteiro é muito divertido explorando piadas que esses imigrantes fazem de si mesmos. Muito bem interpretado e dirigido, o filme ganhou dois prêmios Cesar na França, como melhor atriz para a genial Sara e melhor roteiro. A atuação de Jacques Gamblin é impecável. Mais não se pode falar com risco de perder a graça.
Ótimo programa!

“UM DIA” DE LONE SCHERFIG

2011-12-06T14:50:00.017-02:00

ELENCO:
ANNE HATHAWAY – EMMA
JIM STURGESS – DEXTER

Essa história de amor cujo roteiro e livro, bem alinhavados, são do escritor inglês David Nicholls baseada em seu último best-seller, compõem este filme. Os belos e bons protagonistas, junto com cenários interessantes e uma ótima fotografia contam a sina de colegas de universidade na escocesa Edimburgo, no ano de 1988. Em 15 de julho desse ano formam-se e vão parar na casa de Emma, que sempre tivera uma queda por Dexter. Apesar do clima nada rola, a não ser uma amizade e atração mútuas. Desse dia em diante passam a ver-se por quase 20 anos sempre no mesmo dia. Muito diferentes em tudo, Emma trabalha, agora, como garçonete em Londres e sonha ser uma escritora. O mulherengo Dexter é nascido em uma rica família e, sustentado pelos pais, acaba sendo apresentador de um programa de televisão noturno de gosto muito duvidoso e teor zero. Linda e competente, a tímida Emma acaba sendo a melhor amiga de Dexter apoiando-o e salvando-o de várias encrencas. Todo ano ao se reencontrarem percebem um forte sentimento amoroso que não deslancha nunca, apesar de terem tudo para ficarem juntos. Os pais de Dexter, inconformados com seu futuro, pressionam-no para mudar de rumo, sem sucesso. Emma, ao contrário, acabara namorando um colega de trabalho não realizado, mas tem seu apoio para mostrar seus escritos que virarão um livro de grande sucesso. Formada e profissionalmente realizada afasta-se um pouco do caminho de Dexter, que fora para a Índia e em seguida para a Europa, logo após a formatura, antes de voltar para casa. Sem amar suas namoradas, Dexter envereda-se por uma direção perigosa. Depois de muitos anos, reencontram-se e decidem que o melhor seria mesmo ficarem juntos. A felicidade do casal irradia-se por todos os lados e suas vidas ganham novo rumo. Ocorre que um drama os aguarda e isso quebra todo élan dos espectadores que seguem a história de amor. A continuação que se segue é bastante desnecessária, pois só prolonga uma trama que já deveria ter acabado. Bom programa com a atuação da sempre expressiva e grande atriz Anne Hathaway.

O GAROTO DA BICICLETA DE JEAN-PIERRE E LUC DARDENNE

2011-11-22T14:39:00.007-02:00

LE GAMIN AU VELO, BÉLGICA, FRANÇA, ITÁLIA, 2011 DRAMA
ELENCO:
CÉCILE DE FRANCE – SAMANTHA
THOMAS DORET – CYRILL

Esta história dramática e de belíssima estética dirigida pelos irmãos belgas Jean e Luc Dardenne, nos revela o drama de um garoto de onze anos, Cyril, que é rejeitado pelo pai. Sobre sua mãe não saberemos nada. Em Seraing, está internado em uma escola para meninos problemáticos e abandonados pelos pais. Durante toda a narrativa, será um garoto sensível, problemático e quase indomável pela perda do amor de seu pai, que não quer saber mais do filho e deseja um recomeço de vida livre. Inconformado com tamanha rejeição comete os mais diversos desatinos para ser aceito e amado. É uma narração nervosa deixando o espectador no limiar de grande ansiedade. Cyrill (ótimo Thomas Doret) terá uma única pessoa que aceita, a jovem mulher que conhecera em um ambulatório médico. Eles têm uma empatia mútua e Samantha se aventurará a cuidar do menino, como sua guardiã nos fins de semana. Todavia, ele é intocável, não aceitando carinho de qualquer pessoa, pois o único indivíduo que quer é seu pai, que se sente mal em sua presença. Essa realidade vai aproximá-lo da marginalidade, envolvendo-se com um traficante de drogas. Samantha, como uma fada madrinha, não poupará esforços para ajudá-lo e sente um amor realmente maternal por ele. O desenrolar da narrativa mostra os vários conflitos interiores de Cyrill, sua desesperança e sua evolução de um ser humano atormentado e difícil para o garoto terno e corajoso que é. A interpretação dos atores principais foge da pieguice deixando que nos envolvamos verdadeiramente nesse drama tão verdadeiro. Ótimo programa, vencedor do Grande Prêmio do Júri no último festival de Cannes. Os irmãos belgas Jean-Pirre e Luc receberam a Palma de Ouro em Cannes pelos filmes Rosetta (1999) e A Criança (2005). Grandes diretores e roteiristas.

A CHAVE DE SARAH DE GILLES PAQUET-BRENNER

2011-11-22T14:12:00.013-02:00

ELLE S’APELLE SARAH, FRANÇA, 2010 DRAMA 111 MINUTOS

ELENCO:
MÉLUSINE MAYANCE – SARAH
JULIA JARMOND – KRISTIN SCOTT THOMAS

Outro ótimo filme francês em cartaz, revelando o talento de outra criança, Mélusine Mayance. Esse docudrama passa-se entre os anos de 1942, durante a ocupação nazista na França colaboracionista e a atualidade. As primeiras cenas são da Paris da Segunda Guerra Mundial, no bairro pobre de Marais, ocupada pelos judeus franceses, que seriam transferidos para o Velódromo de Inverno, em julho de 1942, onde ficaram por cinco dias sem água, alimento ou higiene, sendo que alguns se suicidaram por desespero e os demais foram enviados para os campos de concentração. São cenas fortes e realmente chocantes, pois foca principalmente a família da menina Sarah. Na hora da deportação as crianças serão separadas de suas mães, que desesperadas tentam pegar seus filhos em vão. Estavam sob o governo francês de Vichy. O fio condutor desse filme é a jornalista americana, Julia Jarmond (ótima Kristin Scott Thomas) que escreve uma matéria para a revista que trabalha sobre o genocídio conduzido durante aquele governo. Ela vive em Paris com o marido e filha adolescente há vinte anos e agora recebe um apartamento de Marais, hoje um bairro cobiçado, como herança. Curiosa para saber quem vivera lá, devido ao seu trabalho, começa uma investigação intensa sobre o antissemitismo e os moradores do prédio naqueles anos da II Guerra Mundial e acaba descobrindo que a família de Sarah fora moradora de parte do apartamento onde vivera seu marido na infância. Indagando o marido e seu sogro, provoca um desconforto familiar muito forte, pois eram anos que queriam esquecer e um episódio pouco discutido. Sua investigação sobre Sarah a leva de volta para os Estados Unidos e novamente para a Europa, Itália depois França. Todos os envolvidos nessa trama querem afastar-se da verdade, mas para ela o que importa é saber o destino das pessoas que foram exiladas, denunciadas pelos próprios franceses. A menina Sarah fora um personagem forte e sofrido, tendo escapado dos nazistas e adotada por uma boa família, finalmente seguido para outro país. O temor de Sarah é que tem certeza de ter provocado uma tragédia ao esconder o irmão caçula dos guardas da SS. O desenrolar do filme é angustiante e muito interessante, uma vez que a vida de todos será mudada à medida que os fatos forem sendo esclarecidos e finalizados. A direção é ótima e o desempenho das duas atrizes excelente, valendo o filme. Uma história muito bem contada cheia de surpresas e baseada no best-seller de Tatiana De Rosnay, com o mesmo título francês. Um programa imperdível, uma vez que é baseada em fatos tão incômodos como a perseguição antissemita.

LATE BLOOMERS – O AMOR NÃO TEM FIM DE JULIE GAVRAS

2011-11-14T14:34:00.007-02:00

LATE BLOOMERS, INGLATERRA/2011, 94 MIN.
DRAMA
ELENCO:
ISABELLA ROSSELLINI
WILLIAN HURT

Para quem aprecia o trabalho dos grandes atores Isabella Rossellini e Willian Hurt, esse é um ótimo filme. Apesar de mais velhos, ela com alguns quilinhos a mais e ele com um pouco de cabelo a menos, mas ainda em forma, bonitos e com ótimas interpretações, são dirigidos por Julie Gavras, do ótimo A Culpa é do Fidel (2006). O filme não foi muito elogiado pela crítica, comparando-se com o primeiro, mas é sem dúvida um trabalho com tema atualíssimo e bem dirigido. Eles vivem em Londres e estão casados há muitos anos, com três filhos, sendo o mais velho já um pouco grisalho. É uma família harmoniosa e bem sucedida. Hurt é um renomado arquiteto que prefere conviver com pessoas jovens e Isabella é uma ex-professora universitária, já aposentada, mas vigorosa e cheia de vida. Após uma perda momentânea de memória essa mulher passa a prestar mais atenção em sua vida e em sua idade e aparência. Ao entrar em um bar, cheio de homens, percebe que está invisível, coisa constrangedora para qualquer mulher que já foi muito admirada. No transporte público também cedem o lugar para ela, que faz que não vê. Um dia confessa ao marido que estão velhos e precisam mudar. Mudar o tipo de vida e o tipo de casa onde moram. Ele tem uma idade cognitiva bem jovem e não aceita essas investidas para a velhice, mas seu corpo reclama, obviamente, além do mais se recusa a fazer um projeto para pessoas da terceira idade. O impasse chega à separação, para que possam refletir sobre suas verdades. Os filhos e amigos se angustiam com esse problema e fazem o possível para solucionar a circunstância. Ocorre que ambos descobrem que ainda tem juventude dentro deles e que podem encantar outras pessoas. Contudo isso não os deixa mais separados, ao contrário, temos um final feliz. As cenas apresentadas durante a narrativa são bem verdadeiras e demonstram as dificuldades que aparecem ao longo do processo de envelhecimento que não vem de uma só vez, mas com o passar dos anos. Preparemo-nos para esse período de vida, que está cada vez mais longo para toda a população. Envelheçamos com a força e dignidade desses atores.

A PELE QUE HABITO DE PEDRO ALMODÓVAR

2011-11-06T17:15:00.011-02:00

LA PIEL QUE HABITO, ESPANHA/2011, 120 MIN.
ELENCO:
ANTONIO BANDERAS
ELENA ANAYA
MARISA PAREDES

Este último trabalho de Almodóvar, criado a partir de um romance de Thierry Jonquet, Mygale de 1984, é simplesmente eletrizante e assustador. Aborda de maneira minuciosa questões difíceis como a escolha da sexualidade, moral, ética e filosofia no mundo moderno. Com cores bem mais sóbrias e um fundo musical de causar arrepios, a trama se desenvolve a partir da vida de um cirurgião plástico famoso, Antonio Bandeiras com atuação impressionante no papel do Dr. Robert Ledgard, que tendo encontrado sua mulher em chamas dentro de um carro, faz de tudo para mantê-la viva. Isso ocasiona uma série incalculável de dramas, a partir dele mesmo e de sua jovem filha com problemas psiquiátricos. A primeira cena nos mostra a belíssima cidade de Toledo e uma mansão bastante distante do centro, El Cigarral, onde o médico tem sua casa que funciona como clínica cirúrgica e laboratório de experimentos avançados. Na segunda cena, uma jovem pratica yoga em uma postura bastante inerte e avançada. Vera (Elena Anaya) veste um collant que cobre todo seu corpo. Essa jovem é uma espécie de prisioneira que vive em um enorme quarto, de onde não sai e recebe tudo que necessita através de um elevador. No início, a história não é facilmente compreendida. Quem será Vera e porque está isolada do mundo e serve como uma espécie de cobaia humana para Robert Ledgard, que pesquisa e descobre um novo tipo de pele, bastante resistente, que poderá salvar milhares de pessoas vítimas de queimaduras e outras moléstias tropicais. O tema TROPICAL aparece na música brasileira, em um dos personagens que fala português e na comparação, não explicita, à ilha isolada de Pitangui e sua clínica. Marisa Paredes é outro personagem enigmático, sendo a única pessoa a desfrutar da confiança do médico. Ela controla a vida da jovem Vera, através de enormes telões espalhados pela casa. Percebemos o fascínio de Robert por sua vítima. As coisas começam a se esclarecer a partir de um flashback de 2006, em uma festa de casamento. O presente está em 2012. Nesses seis anos Almodóvar tecerá toda a sorte de acontecimentos com os quais discutirá principalmente a vingança, a falta de ética, de compaixão pelo próximo e principalmente de problemas de como lidamos com o corpo que “habitamos”. O resultado é brilhante, totalmente no seu estilo exacerbado de contar o drama da vida privada. Sairemos do cinema sem poder esquecer o que levou essas pessoas a se comportarem de modo tão sofrido, mas a última palavra talvez seja realmente vingança. Programa imperdível para quem admira o estilo pesado desse intenso diretor, todavia, desta vez sem comédia, parecendo mais uma das antigas tragédias gregas. Um dos filmes mais impressionantes deste ano, talvez mais do que Melancolia, apesar do tema ser muito diverso.

O PALHAÇO DE SELTON MELLO

2011-10-31T14:31:00.018-02:00

BRASIL/2011, 90 MIN. – COMÉDIA DRAMÁTICA
ELENCO:
SELTON MELLO – PANGARÉ – (BENJAMIN)
PAULO JOSÉ – PURO SANGUE
LARISSA MANOELA
TEUDA BARA
JORGE LOREDO
DIREÇÃO DE ARTE – CLAUDIO AMARAL PEIXOTO
TRILHA SONORA - PLÍNIO PROFETA

Essa ótima comédia dramática, dirigida, interpretada e co-escrita por Selton Mello só vem a confirmar a grandeza desse artista mineiro de 38 anos. Mais do que um filme delicado e inspirado é uma obra de arte por sua fotografia e cenários. Também um poema em homenagem à infância, ingenuidade e encantamento. Desde sua apresentação com linhas formando desenhos à La Saul Steinberg, que pode ser visto na Pinacoteca, até os créditos que não devem ser perdidos. Benjamin é um jovem que herdou um circo mambembe do pai, o palhaço Puro Sangue, interpretado magnificamente por Paulo José. Ele percorre o interior das Minas Gerais com suas pequenas cidades e grandes montanhas de beleza ímpar. O circo é acanhado, com apenas três veículos caindo aos pedaços, mas com poucos e grandes artistas que amam a profissão e fazem tudo com excelência e honestidade. Eles estão em apuro financeiro e Benjamin, que atua no picadeiro como palhaço fazendo dupla com o pai, não encontra sua identidade, quer como documento, quer como ser humano e nem ajuda. Pangaré é um faz tudo, que descobre o nome do prefeito e a mulher, o nome do maior pinguço da cidade e a zona de meretrício, sendo temas que sempre farão as pessoas rir. Na primeira apresentação estão felizes com o número 57. Sim 57. Pois são cinquenta e sete ingressos vendidos. Essa será a maior platéia alcançada no drama. O mundo artístico reflete uma família feliz e unida, que tomará qualquer atitude para que a herança circense seja mantida. Ocorre que Benjamim anda muito triste, sem namorada, sem ter certeza de seu rumo e necessitando desesperadamente de um ventilador, que não tem dinheiro para comprar. Em um dado momento, apesar da união, ocorrerão duas baixas - a de uma linda artista engolidora de fogo e a do próprio Benjamin, que sai a cata de uma identificação pessoal. Será um aprendizado importantíssimo em sua vida e talvez a melhor parte do filme, onde reveremos grandes artistas, Moacyr Franco como o delegado desonesto, Justo, que profere um monólogo de quase 3 minutos. Outras surpresas serão o menino prodígio Ferrugem, adulto e 25 centímetros mais alto, e o Zé Bonitinho, contando piadas como só ele sabe fazer. Desligado do circo pode repensar no que o pai lhe disse: Cada um deve fazer o que sabe de melhor (uma importante afirmação dos filósofos gregos) – o gato toma leite, o rato come queijo e eu sou palhaço, afirma Puro Sangue. Devidamente registrado e com uma carteira de identidade reluzindo, aventura-se para encontrar uma moça que havia se interessado por ele e um emprego. O encontro é frustrante, o trabalho desagrada e nosso herói acaba voltando, feliz, a reencontrar sua família circense em uma minúscula cidade, quando em cena aberta, reaparece diante do pai. Temos momentos emocionantes e líricos nesse trecho final. A linda garotinha, filha de um casal de artista, que vivia suspirando pela bela engolidora de fogo, finalmente terá sua chance de atuar, assim como Pangaré, que além de estar feliz encontra uma namorada, nas mesmas condições do pai. Uma ode ao passado sem maldades, grandes tragédias e pequenas coisas que nos faziam realmente felizes, em um não tão distante anos de 1970. A trilha sonora e a direção de arte fazem com que tudo isso se feche maravilhosamente bem.
Temos muita sorte em contar com um Selton Mello em nosso país, sempre oferecendo trabalhos de grande qualidade, quer seja no cinema ou na televisão. Para mim o melhor artista do momento. O filme foi premiado no último festival de Paulínia.

MEU PAÍS DE ANDRÉ RISTUM

2011-10-16T14:18:00.006-02:00

BRASIL, 2011, DRAMA, 90 MIN.
ELENCO:
RODRIGO SANTORO – MARCOS
CAUÃ REYMOND – TIAGO
DÉBORA FALABELLA – MANUELA
PAULO JOSÉ – ARMANDO

Este é um filme que poderia ser bom. A imagem é ótima, os artistas persuasivos, contudo o roteiro não se desenvolve. É a história de uma família com dois rapazes e o pai viúvo. O mais velho, Marcos, mora na Itália e se casa com uma bela moça de lá. Não são ligados ao Brasil, por nenhum motivo, principalmente porque é um alto executivo no país. Seu pai morre e vê-se obrigado a voltar e colocar as coisas em seus lugares, uma vez que seu irmão, Tiago, é um irresponsável viciado em jogos de azar, perdendo uma fortuna aí. Para surpresa dos rapazes, descobrem que têm uma meia-irmã com problemas mentais. Apesar de seus 25 anos, sua idade mental é de uma criança de cinco. Porém era amada pelo pai e estava internada em uma instituição por causa de surtos seguidos. O filme é todo movido através de fotografias deixadas pelo pai. Nesses velhos álbuns conseguem refazer a trajetória familiar. Parece bastante interessante o que foi dito, mas o filme não consegue rolar e, quando acaba, uma sensação de vazio nos acompanha. Não indico, a não ser para quem goste do desempenho desses atores.

O DIA EM QUE EU NÃO NASCI DE FLORIAN COSSEN

2011-10-13T16:21:00.010-03:00

DAS LEID IN MIR, ALEMANHA-ARGENTINA, 2010
DRAMA, 95 MIN.
ELENCO:
JESSICA SCHWARZ – MARIA
MICHAEL GWISDEK – ANTON
RAFAEL FERRO – ALEJANDRO

Atualmente temos uma ótima safra de filmes enxutos e de grande profundidade de ideias. Entre eles está certamente Das Leid in Mir, do jovem diretor Florian, nascido em Tel-Aviv e criado em Israel, Canadá e Espanha, estreando esse belíssimo longa-metragem, do qual também participou do roteiro escrito por Elena von Saucken. Após ter tido uma bolsa de estudos de um semestre na Universidade de Cinema de Buenos Aires, pesquisou intensamente para criar esse trabalho, que nos conta os sofrimentos sofridos pelos europeus e sul-americanos em suas ditaduras militares. Estrelado brilhantemente pela excelente Jessica Schwarz, na pele da jovem Maria de 31 anos, por Michael Gwisdek (Anton, seu pai) e Rafael Ferro (Alejandro, o namorado). Na primeira cena vemos Maria treinando em uma piscina, na Alemanha, e logo em seguida despedindo-se do pai, Anton, que a trata com muito carinho e cuidados. Em um vôo para um campeonato no Chile, seu avião faz uma conexão em Buenos Aires. Na sala de espera reconhece uma cantiga de ninar, cantada em castelhano por uma mãe e se emociona as lágrimas, pois entende o sentido, apesar de não falar uma palavra em castelhano. Perde a conexão e decide ficar na cidade e contar o ocorrido a seu pai. Logo em seguida ele chega ao hotel onde está hospedada e, constrangido por sua firmeza, é obrigado a revelar que ela passara três anos na cidade, quando ele trabalhara lá, nos finais dos anos setenta. Ela nascera em 1980, fora adotada, e em seguida voltaram para a Europa. Sua mãe cantava aquela canção para fazê-la dormir. Além disso, Maria encontrara, em um antiquário, um velho bonequinho, Topo Gigio, pelo qual sente a maior identificação. Ela quer saber a verdade, além do que lhe é oferecido e começa uma pesquisa de sua real identidade, com ajuda de Alejandro, um guarda que falava alemão, e se encantara por ela. Para desespero do pai, com medo de perder o afeto da filha, as coisas vão tomando um rumo que se aproxima do governo militar e suas atrocidades do fim da década de setenta. Sim, há uma família a ser investigada com ajuda da tradução de seu namorado. Caminham pela cidade de Buenos Aires, mais plástica e bela do que nunca, para desvendar o mistério. À medida que provas vão aparecendo o espectador fica muitíssimo incomodado, pelas mudanças de rumo e em quem acreditar e no que acreditar. Esse é o maior mérito do trabalho, muito bem interpretado por seus atores, sem exageros e deslizes. O final, como nos filmes europeus, não é exatamente feliz, mas nos deixa refletindo sobre a adoção, o amor de quem educa e nas mazelas das famílias destroçadas pelo regime de então. Apesar disso, política é o que menos importa, mas sim o conceito de paternidade e família. Maravilhoso programa para quem gosta dessas histórias mais cerebrais, como desafogo do cinema americano atual.

COPACABANA DE MARC FITOUSSI

2011-10-09T10:52:00.010-03:00

COPACABANA, FRANÇA/BÉLGICA, 2010
COMÉDIA DRAMÁTICA, 107 MINUTOS
ELENCO
ISABELLE HUPPERT
LOLITA CHAMMAH
JÜRGEN DELNAET

Outra ótima comédia dramática de baixo orçamento e grande criatividade em cartaz. Desta vez estrelada pela excelente atriz Isabelle Huppert dos densos A Professora de Piano, Mulheres Diabólicas e Minha Terra, África. O roteiro privilegia a trajetória de uma mulher livre de qualquer preconceito, hippie na juventude, decidida a ter uma visão geral do mundo e agora, cinquentona, com as mesmas perspectivas de outrora. Nas primeiras cenas vemos uma mulher magra, de mini saia e casaco de pele andando pelas ruas e entrando em uma loja de produtos de beleza, pedindo para ser maquiada e querendo algumas amostras grátis. A vendedora explica que só poderá dá-las se ela fizer alguma compra, como não tem dinheiro pede que reforce no batom. Agora com um close, vemos que não se trata de uma adolescente ruiva, mas de Babou, uma mulher de meia idade, magra e exagerada, com uma filha conservadora de 22 anos, que irá se casar. Essa figura de cabelos vermelhos mostra-se infantil, egoísta e desagradável no contato com a filha e a vida. Desempregada, sempre por largar o que está fazendo por não gostar, é avisada que Esmeralda irá se casar. A jovem, entretanto, é explicita em dizer que tem vergonha da mãe e não a quer no casamento, saindo logo em seguida. Sozinha, vemos lágrimas correr dos olhos de Babou que se sente ferida, pois criara a filha para ser feliz e desapegada de conceitos burgueses. Desabafando com um amigo que a ama, o espectador vai mudando a avaliação que fizera da personagem principal e vendo que se trata de uma mulher livre, mas sensível quanto aos seus afetos maternos. Não querendo polemizar com a jovem e resgatar seu amor, decide largar tudo, já que fora rechaçada, e partir para a fria cidade litorânea Oostend, na vizinha Bélgica para ser vendedora de imóveis em timeshareflats para turistas estrangeiros. Chegando com mais 3 candidatos percebem que na verdade o treinamento constituía em distribuir panfletos pelas ruas, a fim de que as pessoas fossem à companhia ver os imóveis. Não seriam corretores, só com o passar de muito tempo. Antes de se instalar em seu conjugado na firma, conhece um grupo de nativos que a convidam para sua mesa. Apesar de ser bem mais velha do que eles, seu charme e beleza são indiscutíveis e um jovem pescador, segundo ele mesmo um garanhão, se apaixona por ela. A partir daí é ajudada por uma das moças a ir ao lugar correto, onde pudesse abordar os indivíduos certos, ou seja, no porto, na chegada dos navios. O sucesso é imediato e sua rigorosa chefe se encanta com a grande quantidade de pessoas que passam a visitar a imobiliária. Com o afastamento de uma das vendedoras ela é imediatamente elevada à categoria de corretora, com muito sucesso. Sendo uma mulher muito viajada e desprovida de preconceitos é bem aceita pelos estrangeiros que aportam no local e chega a fazer uma venda bem rápida. Paralelamente, se compadece de um jovem casal de músicos de rua e, como era inverno, os convida a irem clandestinamente a seu conjugado para passar a gelada noite. Esse convite é feito duas vezes e infelizmente descoberto por sua superior, com seu depoimento espontâneo, que passa a informação a diante. Um contato também é feito por sua filha, que espera ter toda a atenção da mãe, mas se sente ferida com a presença do casal da rua. Desentendo-se com a mãe, ouve o que não quer: ficaria sentada a frente de uma televisão o resto da vida e teria sua liberdade cerceada. Logo após a demissão, pega todo o dinheiro e vai ao Cassino vizinho, pois além de tentar a sorte, ali se apresentaria um grupo de escola de samba brasileiro, país que não conhecia, mas ouvia todas as boas músicas de samba e bossa nova, era seu sonho de consumo. Ganhando uma bolada exatamente na hora em que o grupo passa ao seu lado, uma nova ideia vem a sua cabeça. Esse já é quase o terço final do filme. Já havia procurado a filha e soubera da desistência do casamento, mas conversando com o noivo ele oferece uma nova abordagem de vida para sua jovem noiva, com a ajuda de Babou. Essa mulher extraordinariamente livre empenha-se em uma nova aventura e seu presente de casamento será o mais inesperado possível. Uma bela homenagem ao Brasil e à música brasileira que preenche o filme do começo ao fim. Bélgica e Brasil, dois extremos tão diferentes. A atriz se entrega totalmente nesse papel, convencendo a platéia de seu brilho e diferente modo de encarar a vida. Programa divertido e reflexivo ao mesmo tempo, com tanto consumismo comendo-nos pelas bordas. Belíssima atuação de Isabelle e direção segura do jovem premiado Marc Fitoussi. Uma curiosidade interessante é que Lolita Chammat, filha na ficção, é também sua filha na vida real.

TRABALHAR CANSA DE JULIANA ROJAS E MARCO DUTRA

2011-10-03T14:44:00.008-03:00

DRAMA – BRASIL/2011, 99 MIN.
ELENCO:
Helena Albergaria - Helena
Marat Descartes - Otávio
Naloana Lima - Paula
Marina Flores – Vanessa
Esse ótimo drama com o título Trabalhar Cansa, tanto pode ser entendido ao pé da letra, como não trabalhar também cansa. Um filme paulistano e inovador faz com que não tenhamos a sensação de estar em frente à tela de televisão com artistas globais. São atores de alto padrão, principalmente a tímida Helena e Otávio com um timing muito preciso. O tema é sobre a classe média, que se vê confrontada com a falta de emprego e as consequência de tal fato, além de flertar com o terror. Helena sonha em montar um mercadinho em um local onde já havia outro, mas seus donos desapareceram misteriosamente, deixando para trás o local quase todo montado, necessitando apenas reparos e faxina. Quando ela chega a casa, depara-se com Otávio acabrunhado. Ele fora substituído em seu emprego por um rapaz bem mais jovem e inexperiente. Apesar da má hora, a decisão já está tomada e passam a fazer as melhorias no lugar, que não está nada limpo com insetos saindo de todos os cantos. Eles são um casal amoroso e que ainda se amam, tendo uma filha pequena a ótima Marina Flores no papel de Vanessa. Alguém terá de ficar com ela e será a honesta Paula (Naloana Lima), que conquistará a confiança da criança. Apesar dos esforços, Otávio não consegue arranjar uma colocação e isso vai minando o relacionamento do casal. Tampouco o mercadinho vai bem, pois Helena não tem o perfil de uma empresária agregadora e passa a maltratar os funcionários. Além do mais, aos poucos um movimento de terror se inicia no local, provavelmente de magia negra. O filme não tem música o que ajuda a entramos de cabeça nessa atmosfera desagradável de falha humana e superstição. Eliminado os problemas principais, entramos na cena final em que Otávio deixa sair de dentro de si toda sua angústia e desesperança.
Ótimo rumo do cinema brasileiro que poderia ser continuado, espelhando um pouco mais os problemas diários também da classe média que tanto se expandiu. O filme foi escolhido para o festival de Cannes e premiado no festival de Paulínia. Esses jovens (29 e 31 anos) curtas-metragistas fizeram um ótimo trabalho minimalista e diferenciado.

UMA DOCE MENTIRA DE PIERRE SALVADORI

2011-09-19T14:30:00.015-03:00

DES VRAIES MENSONGES, FRANÇA, 105 MIN. COMÉDIA
ELENCO:
AUDREY TAUTOU – EMILIE
NATHALIE BAYE – MADDY
SAMI BOUAJILA - JEAN

Pierre Salvadori e Benoit Graffin escreveram esta comédia especialmente para Nathalie Baye e a partir daí o diretor escolheu os atores seguintes, Audrey Tautou e Sami Bouajila. É um filme onde três personagens fazem um triângulo amoroso bastante bizarro. Todos são figuras oscilantes e inseguras. Maddy, a maravilhosa Nathalie Baye, é uma mulher trocada pelo marido por outra mais jovem que a filha, e desde então está em estado de profunda depressão, apesar de ser intelectual e inteligente. Emilie, a ótima e encantadora Audrey Tautou, sua filha, é uma cabeleireira novata, bem intencionada e amorosa. Contudo seu cérebro ainda guarda vários espaços vazios para serem preenchidos com maturidade e sabedoria. Emilie recebe uma intensa carta de amor anônima, que amassa e joga no cesto, não sabendo que quem a escreveu foi seu tímido empregado de descendência árabe, um faz tudo, que a vê, desolado, lendo e desprezando sua declaração de amor. Para encorajar a mãe, resolve copiar a carta e mandá-la pelo correio. Essa pequena mentira poderia salvá-la. Maddy leva a serio e começa a desenvolver um comportamento completamente inverso ao que estava tendo. A mãe entristece-se novamente por não ter recebido outras cartas e Maddy, em seu egoísmo e infantilidade, resolve dar continuação a essa mentira. A situação se torna insuportável quando Emilie, moça de pouca leitura, descobre que seu empregado, depois de falar mandarim corrente, era na verdade um erudito que havia se cansado da vida intelectual e resolvera dar um tempo, trabalhando com as mãos e absolutamente anônimo. Ela se intimida diante dele e não consegue sequer encará-lo ou falar um francês fluente, com medo de errar. As situações se agravam para os três personagens, pois sempre há um que não sabe se o que está ocorrendo é fruto de mentira ou de verdade. Maddy acaba descobrindo o segredo da filha, em uma cena maravilhosa onde ela vê, através de um biombo, os jovens confessando suas razões para as atitudes tomadas. Sentindo-se humilhada com o plano, cura-se com o sentimento de raiva, ressurgindo em sua total grandeza. Contudo, concebe uma maneira astuta de fazer com que sua filha amadureça, reencontre o pai em Paris e veja a realidade. O roteiro é muito divertido e verdadeiro, as atrizes excelentes, Sami Bouajila bastante sensível e a direção segura. Comédia que só poderia ser feita por Salvadori com sua competência e sutileza e sem os exageros americanos atuais.

UM CONTO CHINÊS DE SEBASTIÁN BORENSZTEIN

2011-09-12T15:03:00.014-03:00

UN CUENTO CHINO, ARGENTINA – ESPANHA, 2011, 93 MIN.
COMÉDIA DRAMÁTICA
ELENCO:
RICARDO DARÍN – ROBERTO
IGNACIO HUÁNG – JUN
MURIEL SANTA ANA – MARI

Sebastián Borensztein dirige e escreve essa magnífica comédia usurária em diálogos, contudo rica em conteúdo psicológico, que nos conta a história baseada em fatos verídicos sobre dois homens – um veterano da guerra das Malvinas, Roberto (excelente Ricardo Darín) e um jovem chinês, Jun, (perfeito Ignacio Huáng) que um dia simplesmente “brota” em Buenos Aires. O cinema argentino com essa obra só vem confirmar a crítica passada de Medeaneras. O país está se abrilhantando com filmes baratos e conteúdos muito especiais. Na primeira cena vemos um belíssimo lago na China, onde dois jovens enamorados dentro de um barquinho trocam juras de amor, que não compreendemos, mas o rapaz pega uma caixa de jóias com duas alianças e imediatamente uma vaca cai do céu e afunda o barco. Cena seguinte: Roberto é um enfezado dono de uma loja de ferragens, que além de contar cada prego que compra, atende muito mal sua clientela. É um personagem melancólico, metódico, rude, econômico em palavras e mais ainda em relacionamentos humanos. Habituado a estar só, passa seus fins de semana vendo aviões movimentar-se no aeroporto de Buenos Aires, comendo pão com embutidos. Sua extravagância é comprar bibelôs cafonas de bichos de vidro e colocá-los ao lado da foto da mãe falecida, que guarda em uma cristaleira velha. Em um desses fins de semana assiste a uma cena inusitada: um jovem chinês é jogado para fora de um táxi e, ferido, chora sua sina. Roberto compadece-se do rapaz e tenta ajudá-lo a encontrar seu destino, apesar dele não falar uma palavra em castelhano, mas ter um endereço tatuado no braço. Ao levá-lo em seu carro, Jun tem uma crise de vômitos e é despachado de seu veículo. Depois de algum tempo, com um forte temporal, resolve voltar e ajudar esse personagem que não sairá tão rapidamente de sua vida. Apesar da conduta com seus vizinhos, Mari é apaixonada por ele, mesmo morando em outra cidade e vir esporadicamente visitar seus parentes que residem no mesmo bairro. Nem mesmo essa bela figura consegue romper seus traumas de infância que o tornaram tão soturno. Os três passam a conviver e com a ajuda de um entregador de comida chinesa conseguem conhecer a sina do rapaz. Roberto, afoito em se livrar de Jun, faz o possível para ajudá-lo, indo à embaixada chinesa e ao bairro chinês. Nada é descoberto, apenas ficamos sabendo sobre alguns pormenores da existência de Roberto, como por exemplo, que coleciona notícias bizarras e as cola em um velho álbum. Ao comentar um dos recortes veremos o quanto esses dois homens tinham em comum e o enorme sentido que fazia essa aproximação. A partir de então as peças começam a cair nos lugares certos para completar esse quebra-cabeça delicioso. Programa imperdível pela qualidade de atuação dos atores, verdades portenhas, música perfeita de Lucio Godoy e o engenhoso enredo. Certamente um dos melhores filmes do ano.

MEDIANERAS – BUENOS AIRES NA ERA DO AMOR VIRTUAL DE GUSTAVO TARETTO

2011-09-05T16:08:00.012-03:00

MEDIANERAS, ARGENTINA/ESPANHA/ALEMANHA 2011, 95 MIN.
COMÉDIA DRAMÁTICA
ELENCO:
JAVIER DROLAS – MARTÍN
PELAR LÓPEZ DE AYALA – MARIANA

Esse ótimo filme dirigido pelo astuto e jovem diretor Gustavo Taretto ganhou vários prêmios em festivais. Com grande competência nos apresenta os jovens de cerca de trinta e poucos anos, Martín e Mariana. Passeia com sua câmera pelas ruas de Buenos Aires, com seus prédios tão diferentes em estilo e gosto, até chegar às caixas de sapato, edifícios grandes com apartamentos minúsculos, onde os raios de sol mal conseguem alcançá-los. (Nesse ponto vemos todo o simbolismo de outro filme argentino “O Homem do Lado”, que faz um buraco para abrir uma janela no muro da bela casa do vizinho, desenhada pelo famoso arquiteto Le Corboursier). Eles têm a face da frente, o face de trás e as “MEDIANERAS”, ou seja, as paredes laterais sem qualquer função, a não ser de se colocar um anúncio gigante. Primeiramente Gustavo revela o casal principal, que não se conhece, descrevendo a solidão em que vivem e suas ansiedades e neuroses. Martín é um belo tipo, abandonado pela namorada e vive da criação de sites, em seu próprio apartamento. Sua casa é caótica assim como ele, ansioso, maníaco, que só anda a pé e tem pavor de subir em avião. Cuida da cachorrinha de sua ex e contrata uma jovem passeadora de cães, que o ajudará em algumas situações. Porém suas relações não vingam, já que é difícil e muito exigente. Mariana é apresentada depois. Trata-se de uma linda arquiteta que jamais construiu um prédio ou um banheiro, como ela mesma diz. Nesse ínterim trabalha como decoradora de vitrines e se sai muito bem. Ela também é alterada e solitária, tendo perdido o namorado. Com síndrome do pânico, tem dificuldades de sair, andar de elevador e se relacionar. Prefere a companhia de seus manequins aos humanos e adora o livro infantil Wally, do mesmo modo como Martín prefere o sexo virtual. Ambos moram na mesma Avenida Santa Fé, a poucos passos um do outro, mas nunca se encontraram, com exceção de duas vezes: uma atravessando a rua e outra, durante um apagão noturno, onde vão comprar velas. Nessa enxuta comédia eles saberão da existência um do outro através de um programa de chat via internet, quase no terço final. Martín e Mariana são almas gêmeas, porquanto gostam dos mesmos filmes (alusão explícita a Woody Allen), construíram janelas proibidas nas “medianeras”, ouvem e cantam as mesmas músicas e são igualmente desajustados, na medida exata da afinidade total. É uma crônica sobre os tempos modernos, em qualquer metrópole mundial, com um toque de carinho e bom humor muito especial e antevendo esperanças futuras. As interpretações são ótimas e o enredo diferenciado. Prova de como o cinema argentino vem se agigantando com filmes de orçamento razoável e ideias brilhantes.

ESSES AMORES DE CLAUDE LELOUCH

2011-08-30T14:45:00.008-03:00

CES AMOURS-LÁ, FRANÇA/2010 DRAMA 120 MIN.
ELENCO:
AUDREY DANA – ILVA
DOMINIQUE PINON
SAMUEL LABARTHE

Esse belo filme tem seu ponto forte, além dos atores, na música de Rachmaninov e no jazz. Trilha sonora estupenda e ótimo desempenho de Audrey Dana, que fala com os olhos. Claude Lelouch, diretor de Um Homem, Uma Mulher, homenageia o cinema com essa obra. Na primeira cena vemos uma orquestra sinfônica tocando uma emocionante peça de Rachmaninov, nos tempos atuais. Depois disso o filme será explicado com flashbacks de um passado mais remoto. O tema da segunda Guerra Mundial já foi exaustivamente usado, mas neste caso o que Lelouch busca é o amor, a paixão, principalmente quando as pessoas estão em risco e seu maior tesouro é exatamente isso e a vida. Voltamos no tempo para os anos do cinema mudo, em Paris, depois o falado em branco e preto, seguido da propaganda nazista de Hitler, já que a França, em 1942, estava ocupada pelos alemães. A resistência lutava. Ilva, o personagem central do filme, é uma jovem livre, cuja mãe teve de se prostituir para proteger-se e a filha, ficando com um projetista que educa a menina, como se fosse sua filha. Ela namora um colega da Sorbonne, mas para salvar seu padrasto conhece um oficial nazista, por quem se apaixona e é correspondida. Ilva ama muito, apaixona-se com facilidade e é fiel aos seus amores, enquanto durem. Vários homens entraram em seu destino, sempre na tentativa de manter-se viva e segura. Em um tribunal, ela está sendo julgada e através de seu advogado, conheceremos melhor sua vida. Os judeus de Paris são levados ao campo de concentração e quase todos exterminados. Com o andar da história, essas vidas se entrelaçarão, fazendo um interessante movimento. Ilva também se compromete com dois jovens soldados americanos, um negro, boxeador, e um rico herdeiro branco de olhos azuis. Ambos são bonitos, bons e aos olhos de Ilva adoráveis. Sua escolha de casamento no pós- guerra é difícil e a levará a grandes dissabores. Os lugares preferidos pelo diretor para narrar a história são a sala de julgamento e, claro, a sala de cinema, onde Ilve é lanterninha e apaixonada pela sétima arte. Vários acidentes irão ocorrer até que o jure se decida pela promotoria ou pelo advogado de defesa, que terá um papel muito importante em sua existência. O final talvez seja longo demais, contudo a maravilhosa trilha sonora e o encanto do jazz e seus dançarinos valem a pena ser vistos. Bom filme para as pessoas que ainda acreditam na redenção pelo amor e na honestidade dos sentimentos.
Lelouch ganhou vários prêmios entre eles, Oscar, Palma de Ouro, César, etc, entretanto os críticos, às vezes, são bastante contundentes com esse diretor.

UM SONHO DE AMOR DE LUCA GUADAGNINO

2011-08-21T11:36:00.016-03:00

IO SONO D’AMORE, ITÁLIA, 2009 120 MIN. – DRAMA

ELENCO:
TILDA SWINTON –EMMA RECCHI - MÃE
FLAVIO PARENTINI – EDOARDO RECCHI
EDOARADO GABBRIELLINI – ANTONIO
PIPPO DELBONO – TANCREDI RECCHI - PAI

Esse denso drama familiar foca-se no desenrolar da conduta de Tilda Swinton, como a protagonista Emma, uma belíssima mulher de mais de cinquenta anos, russa, que já esquecera o seu nome verdadeiro, mas quando melancólica recorre à culinária para matar a saudade de sua terra. Casada há muitos anos com um magnata da indústria têxtil italiana, tem um casamento feliz, mas um tanto desgastado com a rotina e as constantes viagens do marido, Tancredi. O pano de fundo é Milão, mostrada com uma fotografia maravilhosa, coberta de gelo no inverno, florida na primavera e cheia de luz no verão. O filme é todo grandiloquente, com imagens belíssimas, um figurino irreparável (concorrendo ao Oscar), ótima música e o desempenho contido e excelente dessa atriz inglesa. Vemos a rotina de uma família milionária, agora chefiada por Tancredi sempre acompanhado de Emma. Seu filho mais velho, Edoardo, está fascinado por uma jovem com quem se casará. A filha caçula tem um amor nada convencional e, por isso, se muda para Londres a fim de estudar arte e ficar ao lado de seu grande amor, outra garota. O clima enamorado ronda a família. Edoardo perde um jogo, ou melhor, um concurso de culinária para seu grande amigo de outro nível social, Antonio, que irá parabenizá-lo pelo segundo lugar em sua mansão, quando da festa de aniversário do avô. Tímido não participa da festa, mas é apresentado à Emma. O inverno passa e a primavera e verão se seguirão em clima de paixão, a qual irá desnortear a vida de Emma, presa de um amor dilacerante e irresponsável pelo jovem Antonio, que abriria um restaurante com seu filho. Essa atração incontrolável, selada pelo amor à culinária, leva o casal a tomar atitudes descuidadas que poderiam por em jogo a felicidade e segurança dos filhos e do marido. Enquanto fascinados um pelo outro, paisagens de San Reno e Milão são exibidas em plenitude. As cenas de sexo, apesar de explicitas, são delicadas na filmagem, sempre em close e mostrando o que há de mais belo no casal. Apesar da diferença de idade, isso não parece motivo para esmorecimento do relacionamento afetivo, que vai às últimas consequências. A partir daí, o diretor nos mostra um vaivém perigosíssimo de exposições e coincidências que levará a um final bastante trágico, com um desdobramento de certa forma previsível, mas com uma costura psicológica muito bem feita. Um bom espetáculo, com ótimas atuações, principalmente da admirável veterana Tida Swinton, personagem principal desse drama, ganhadora de um Oscar, 23 prêmios e mais 33 indicações. Só por seu desempenho vale a visita ao cinema.

A ÁRVORE DA VIDA DE TERRENCE MALICK

2011-08-16T16:05:00.016-03:00

THE TREE OF LIFE EUA/2011 130 MIN. DRAMA

ELENCO:
BRAD PITT - PAI
JESSICA CHASTAIN – MÃE
FIONA SHAW - AVÓ
SEAN PENN - JACK

Este esperado filme de Terrence Malick é uma obra para ser contemplada pelo modo como é apresentada. Trata-se de um trabalho não linear, onde diálogos são reduzidíssimos e o que conta é a lembrança de uma criança, Jack (Sean Penn) e seus irmãos. No início, ficamos sabendo que houve um acidente que ceifou a vida de um deles, durante um combate de guerra, aos 19 anos. É necessário que a platéia se deixe apenas levar pela belíssima filmagem e música, desde o início do universo com cenas de fogo, água, terra, derretimentos, resfriamentos, passando pelos animais pré-históricos, pelas veias e sangue que formam nosso corpo, até os anos quarenta e antes, quando começa o filme. Na primeira cena lemos um trecho bíblico de Jó. Em seguida, a figura de uma menina, lembrando que fora criada em uma escola de freiras, onde ensinavam que no mundo havia dois caminhos: o da Natureza e o da Graça. Ela havia feito a escolha da Graça. Viajamos para os dias atuais, onde Jack é um bem sucedido arquiteto que tenta conciliar seu passado com o presente e, atormentado por suas lembranças, faz um paralelo entre os edifícios gigantescos que se encontram no horizonte de Dallas, com as belíssimas árvores de sua casa de infância, quando sua mãe olhava para seus galhos que se uniam no céu e procurava a presença de Deus. Outro corte e vemos o movimento explosivo e violento do inicio dos tempos. São cenas assustadoras e maravilhosas indo do estado líquido ao sólido da época contemporânea. A história é a saga de uma família, com três filhos e seus pais. Passa-se no interior dos Estados Unidos, Texas, mas bem poderia ser em qualquer lugar, respeitando-se a época de austeridade do pós-guerra. O pai, Brad Pitt impecável, é um engenheiro respeitável, religioso, contundente com a família e extremamente severo com os filhos, principalmente com o mais velho, apesar de amá-los. Exige que o chamem de senhor, e quer ser adorado e respeitado, apesar de sua conduta tão exigente e dura. Ele simboliza a crueldade e realidade da Natureza. A mãe, escolhendo o caminho do amor e perdão, é submissa ao extremo, delicada, bela e maravilhada pelos três meninos. As cenas mostram as recordações de Jack e seus irmãos. O fio condutor são sussurros de Jack, que tem sempre a imagem dos pais brigando dentro dele. Eles foram crianças desejadas e amadas por ambos, enquanto eram muito pequenos. À medida que crescem há um confronto entre o pai e os homens da família, apesar de serem apenas adolescentes. Essa atitude leva a que o famoso complexo de Édipo renasça na figura do mais velho, com toda violência. Ele gostaria de matar o pai, para que sua mãe ficasse livre de seu domínio e controle. Durante uma longa viagem que Mr. O’Brien faz ao redor do mundo para mostrar suas patentes, notamos a grande diferença na atitude da família que pode usufruir de paz e aconchego que tanto careciam. A interpretação de Jessica Chastain, Mrs. O’Brien, quando da morte de seu filho querido, é uma das mais pungentes do filme, que, aliás, como um todo, se arrasta para um público acostumado à cenas rápidas e diálogos cortantes. É um filme próprio para transmitir sensações e reflexões religiosas e filosóficas. O final é um pouco decepcionante, visto que se alonga mais do que o necessário, mas com a reconciliação entre os membros da família. Seria mais interessante um final curto e direto, sem tantas divagações. Ganhou a Palma de Ouro no festival de Cannes, como melhor filme. Poderia de certa forma ser “comparado” com o também filosófico Melancolia de Lars Von Trier, que teve seu longa retirado da competição. Seria um páreo bastante interessante em matéria de excentricidade, fantasia, e duração de película... Ambos devem ser vistos pelos cinéfilos devido à originalidade dos trabalhos.

O AMOR CHEGA TARDE DE JAN SCHÜTTE

2011-08-08T15:45:00.013-03:00

LOVES COME LATELY – COMÉDIA DRAMÁTICA – ALEMANHA, ÁUSTRIA, EUA, 2008
86 MINUTOS

ELENCO:
OTTO TAUSIG
RHEA PERLMAN
JOHN C. VENNEMA

Esta deliciosa comédia dramática, inspirada em contos do grande escritor judaico-americano, Issac Singer (1904-1991) gira em torno de um senhor austríaco (alter ego de Singer), de oitenta anos, que ainda consegue trabalhar em Nova York, onde vive, para espanto de alguns. Ele é um escritor de contos e ”bachelor” (solteirão) como ele mesmo diz, há muitos anos, que convive com uma namorada, que tem certeza de suas infidelidades, mas que preenche sua vida e o ajuda com seus esquecimentos diários. Além dessa atividade, vive de palestras dadas em diversas cidades por onde lecionou. Considerado um escritor tipicamente americano, apesar de austríaco, que descreve as vicissitudes diárias do país, é famoso, além de muito bem quisto pelas mulheres que adoram seu estilo bem humorado, típico dos judeus. O filme segue muito a linha de Woody Allen, com piadas inteligentes e cáusticas. Com uma agenda cheia, o protagonista decide escrever sobre um homem (ele próprio) que desejaria tirar férias em Miami e conhecer novas pessoas, quem sabe novos amores. Esses contos vêm em forma de realidade, contando estórias sexuais engraçadas, sempre com finais inesperados. Seus sonhos abrangem o mesmo tema e é constantemente acordado com pesadelos. Em suas palestras é muito bem recebido e ganha, frequentemente, atenção feminina para seu deleite, apesar da idade e da aparência franzina. Isso para ele é um enigma a ser desvendado. Agora, viaja para uma série de apresentações e tudo acontece, desde encontrar-se com uma antiga aluna que o questiona sobre seus finais infelizes ao invés de deixá-los em aberto para que o leitor escolha à sua maneira, até esquecer seu texto na pasta sendo obrigado a improvisar, lendo o mais recente conto, escrito às pressas. Nesta narrativa, também apresentada como realidade, o vemos como um homem velho, comum que desperta o amor da vizinha viúva, que vê nele o retrato do marido. Com o desenrolar da complexa e divertida historieta, somos nós que deveremos fechar as últimas ações dessa trama. Filme inteligente e escrito como uma homenagem a Isaac Singer, um dos maiores escritores americanos, por Jan Schütte. Muito bem representado pelos incríveis Otto Tausig e Rhea Perlman. Creio que a mensagem a ser enviada é da brevidade da vida e do amor que deve ser aproveitado sempre que se oferecer às pessoas. Ele não tem idade. A bela trilha sonora de Henning Lohner ajuda-nos a entrar no clima do filme.

MAMUTE DE BENOIT DELÉPINE, GUSTAVE DE KERVERN

2011-08-08T15:22:00.009-03:00

MAMMUTH, FRANÇA/2010, 92MIN.

ELENCO:
GÉRARD DEPARDIEU – SERGE
ISABELLE ADJANI
YOLANDE MOREAU

Primeira cena - vemos uma região agrícola, sob a perspectiva de quem está em algum veículo rápido. Segunda cena, um matadouro de carnes suínas e finalmente na terceira cena está o mamute do título: Gérard Depardieu que encontra um papel perfeito em Serge, um homem rústico de 60 anos, obrigado a se aposentar. Uma festinha é dada em sua homenagem, pois em 10 anos de trabalho jamais faltara ou ficara entediado com o que fazia. Em casa, com sua companheira começam os problemas. Não têm dinheiro suficiente para viver sem que o casal trabalhe e estimulado pela mulher pega sua velha motocicleta vermelha e sai pelas estradas da França à procura dos documentos necessários para provar sua jornada de trabalho, quase sempre irregular. Começa, então, uma viagem não só de resgate de seu passado como trabalhador, mas principalmente como ser humano. Sendo um adolescente rebelde, não terminara sequer o segundo grau, não tendo uma qualificação determinada. Todavia o que movia esse homem imenso e rústico eram seus sentimentos mais recônditos. Durante sua travessia encontra os lugares mais bizarros onde labutara. Uns ainda existentes outros não. Com as mãos vazias, resolve procurar a família e vai bater à porta da casa de seu irmão mais velho. Estando ausente, é recebido por sua sobrinha, uma artista plástica talentosa, que fazia incríveis esculturas com matérias recicláveis. Essa jovem também arredia como o tio, consegue com sua juventude e inocência alavancar sua perspectiva de vida com coisas simples e maravilhosas, como tomar sol no rosto, desfrutando o ócio bem vindo, mas tão temido. Uma segunda musa é importante em sua vida, sua primeira namorada, que o amava apesar de sua aparência e estranheza. Essa visão o levará para frente na batalha de autoconhecimento. A terceira musa é a companheira fiel, que sempre o esperará e dará estímulo para que continue uma vida amorosa, juntos. Finalmente, Serge volta para casa e refeito como homem, decide matricular-se em um curso de filosofia, para o qual deverá escrever um artigo no prazo de quatro horas. Sem dificuldade nenhuma, por sua perspectiva e visão de vida, já vestido em um kaftan, despede-se do filme em poucos minutos, terminando rapidamente seu texto, para ser avaliado. A sensação que fica é de vitória.

LOLA DE BRILLANTE MENDOZA

2011-07-26T10:30:00.013-03:00

LOLA, FILIPINAS/2009 DRAMA 110 MIN.

ELENCO:
ANITA LINDA – SEPA
RUSTICA CARPIO – PURING
TANYA GOMEZ

Nesta semana tivemos dois filmes que falam da pobreza e ambos ótimos, cada um a seu modo, pois se tratam de regiões completamente diferentes, todavia com realidades de sobrevivência, até certo ponto parecidas. Logicamente na miséria ou pobreza o que mais faz falta ao ser humano é o dinheiro para sobreviver e não tendo acesso aos bancos, refugiam-se em mãos de agiotas ou do escambo, ou ainda estratégias mais “difíceis”. O diretor filipino, Brillante Mendoza, nos conta uma história bastante original e intensa, que se passa com duas lolas, as chamadas avós das Filipinas. O primeiro enfoque é sobre Sepa, uma idosa de finos cabelos brancos, com o couro cabeludo quase à mostra, que junto com seu pequeno neto empreende uma tarefa desgastante. Eles sobem e descem escadas de Manila, cruzam ruas perigosas e Sepa sempre arfando, mas destemida. O espectador sente-se cansado por seu esforço sobre humano. Seu neto fora morto por causa de um celular e ela quer depositar uma vela no local do crime. Mas o vento e as tempestades da região são um absoluto impasse para que a vela se ascenda. Talvez seja a mais bela cena do filme. Depois disso voltam para casa com uma grande dificuldade, enterrá-lo. Os caixões são caríssimos e o enterro também, além da burocracia típica de países pobres. Em Manila as pessoas andam e transportam tudo em barcos, o que dificulta muito os afazeres do dia a dia. A filha também está preocupada com o desfecho do rapaz. A avó é a responsável pela casa e seus descendentes, apesar da idade. Não há dinheiro, mas há uma necessidade de funeral. O diretor passa a contar o outro lado da moeda, a do jovem assassino, que apesar do ato absurdo é adorado por sua avó, Puring, que se condói com seu ato extremo, mas por amá-lo muito quer que saia da prisão. Um julgamento convencional seria extremamente oneroso e demorado para essa “lolas” que cuidam das respectivas famílias. Puring é uma pobre vendedora de legumes em seu velho barco, ajudada por outro neto. A história toma uma direção em que as duas mulheres se encontram e por uma necessidade imperiosa e falta de recursos passam a pensar em um modo de se livrarem do julgamento. Puring, extremamente astuta por sua própria condição social, elabora planos para juntar certa quantia, a fim de ressarcir os danos da família vitimada. Os caminhos percorridos pelas avós são difíceis e dependem do entendimento das duas partes. Numa região tão diferente dos nossos costumes, um arranjo é encontrado que satisfaz as duas famílias. O final poderia dizer-se que é satisfatório e cada família segue o seu destino. Filme maravilhosamente interpretado por essas duas atrizes idosas, que não tiveram a menor dificuldade em escancarar suas rugas e olhos úmidos e desgastados pelo tempo. Programa que não deve ser perdido pelo fator inédito do tema. Este foi o primeiro filme de Brillante a ganhar o circuito comercial, são inéditas as oito produções anteriores.

OUTUBRO DE DANIEL E DIEGO VEGA

2011-07-25T16:03:00.010-03:00

OCTUBRE ESPANHA-VENEZUELA-PERU/2010 83MIN.
DRAMA

ELENCO:
BRUNO ODAR
GABRIELA VELASQUEZ
CARLOS GASOLS

Esse ótimo drama dos irmãos Vega recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes de 2010. Ele se desenrola em torno de pessoas marginalizadas na sociedade peruana, que vivem pobremente na capital, Lima, sem a proteção de um governo sério. Tudo se desenvolve com a proximidade do mês de Outubro, quando as grandes procissões de Nosso Senhor dos Milagres tomam conta da cidade, com milhares de pessoas acompanhando seu andor, fervorosamente contando com ajuda divina. São indivíduos, que andam literalmente colados uns aos outros, rezando em contrição. O protagonista da história está bem longe desse perfil: um homem da mais absoluta solidão voluntária, filho de agiota e ele mesmo sendo outro. Vivendo em uma casa modesta e severa, dorme só, trabalha com seus clientes em casa, só, sem expressar nenhum pesar e janta só. Uma jarra de água, uma garrafa térmica, um copo e um prato com pão recheado com um ovo cozido. E isso lhe basta. Sexualmente é mal resolvido, procurando sempre a mesma prostituta, a quem se recusa a olhar, e a abandona o mais rápido possível. Um dia chega a casa e encontra em seu quarto uma sacola de palha que se mexe. Aproximando-se com cautela, descobre dentro dela um bebê, que é sua filha com uma meretriz mais jovem. Desnorteado não exibe suas emoções e põe-se a campo, a procura da mãe para livrar-se da criança o mais breve possível. Isso não acontece, mas uma vizinha, curiosa com o choro, põe-se a seu dispor para cuidar da menina. Ela também solitária vê ai uma chance para ser um pouco mais feliz e simular uma família. Mulher mais madura e devota dá o seu melhor para conviver com Clemente, que apesar do nome não tem nada disso. A comida na casa melhora substancialmente e o bebê segue com muita saúde. Entretanto, mesmo quando estava sozinho não maltratava a filha, segurando-a quando emprestava seu dinheiro a juros escorchantes e assim, em um descuido, recebe uma nota falsa; passá-la adiante será a sua meta. Seu pai tem uma namorada idosa e inconsciente, em um hospital, e não podendo levá-la para casa, pois não tem uma, a visita todos os dias arquitetando um plano de seqüestro e partida de Lima. Suas economias estão nas mãos do filho nada confiável, capaz de prejudicá-lo a qualquer momento. A interpretação de Bruno Odar é impecável, como também a de Gabriela Velásquez e o desdobramento dessa história passada em ruas descuidadas, entre pessoas carentes, enganadas, prostíbulos e bares decadentes vai exigir mudanças interiores muito sutis e até inesperadas. É um belo filme sobre as necessidades e possibilidades humanas. Em entrevista ao Estado de São Paulo, Caderno 2, os irmãos citam um trecho do poema homônimo de Nei Nuclós – “Lento e bruto, eu mudo/Sei que vem outubro.” E baseado nisso, temos esse ótimo filme, que passou por vários festivais e estreou nos Estados Unidos, Japão e Europa.

VEJO VOCÊ NO PRÓXIMO VERÃO DE PHILIP S. HOFFMAN

2011-07-23T12:54:00.015-03:00

JACK GOES BOATING, EUA/2010,120 minutos

ELENCO:
PHILIP HOFFMAN – JACK
AMY RYAN – CONNIE
JOHN ORTIZ - CLYDE
DAPHNE RUBIN-VEGA – LUCY

Escolhido como melhor ator para o Oscar, no filme Capote, Seymour Hoffman, esse ótimo ator, faz sua estréia como diretor no filme Jack Goes Boating, baseado na peça homônima interpretada por ele, há anos em cartaz nos Estados Unidos. Seu desempenho como diretor estreante tem sido discutido com reservas, tanto internacionalmente como aqui no Brasil, mas creio que fez um belo trabalho. É um drama que desenha com muita delicadeza o relacionamento entre amigos verdadeiros, meio irmãos e sentimentos problemáticos. Jack é um homem de cerca de quarenta anos, honesto, muito sensível, tímido ao extremo e muito, mas muito lento intelectualmente. Um casal latino, que estão juntos há anos, é sua família. Isolado das mulheres, esse chofer de limusine está infeliz e é um grande fã do raggie, música que ouve todo o tempo para levantar o astral dos ambientes e das pessoas. Seus amigos resolvem marcar um encontro para ele com uma jovem também difícil, que havia perdido os pais recentemente e sido molestada por duas vezes. Arredia, convence-se em conhecer Jack. Por mais incrível que pareça eles acabam se acertando. Incrível porque Jack não é nada sensual, pelo contrário gordo e introvertido. Por causa dessa jovem, a quem ele quer proteger, aprende a nadar com Clyde, uma vez que queria levá-la no verão, em um passeio de barco. Começa a ter aulas de culinária com um amigo de Lucy, para cozinhar para Connie. A vida dos personagens centrais vai se modificando e melhorando para que possam ter um relacionamento possível. Amor? Suas aulas na piscina se tornam um fator imprescindível para que desenvolva a autoconfiança. Os dias não são mais tão solitários e Connie esforça-se para manter seu emprego e Jack procura melhorar profissionalmente. Tudo parece correr bem para o novo par, ao mesmo tempo em que Clyde e Lucy vão desenterrando esqueletos do passado que passa a ser uma ameaça à união. Depois de treinar por seis vezes o jantar prometido, chega o grande dia. Durante o aperitivo regado a raxixe, os quatro se soltam demasiadamente e tudo vai por água abaixo, começando por Jack e terminando com Clyde e Lucy. Astutamente, pois queriam que seu amor desse certo, Jack e Connie fogem do local e tudo que parecia impossível, vai, aos poucos, despontando para um final feliz. As últimas cenas, na barca no meio do Central Park, são lindas e comoventes. Mas para o par que proporcionou tudo isso talvez o destino seja mais cruel. É uma história de ótimos diálogos despretensiosos que mostra o quanto o desejo, o empenho e o comprometimento para conservar um relacionamento é importante para a nossa felicidade. Com ótimas atuações, torna-se um filme agradável de ser visto e ponderado. Bom programa!

GAINSBOURG – O HOMEM QUE AMAVA AS MULHERES DE JOANN STAR

2011-07-19T09:47:00.013-03:00

SERGE GAINSBOURG, FRANÇA/EUA/2010 130 MIN.

ELENCO:
ERIC ELMOSNINO
LUCY GORDON
LAETITIA CASTA

Cinebiografia do ícone da música francesa, ator e diretor Gainsbourg. A abertura do filme já é uma festa, pois fumante inveterado, até os peixes que a ilustram têm cigarros na boca. Além de uma biografia é também uma análise da geração jovem que passou a Segunda Guerra Mundial na França, invadida pelos nazistas. Essa fantasia, pois há muito de “cartoon” nesse filme, revela a adolescência desse menino insolente, fanfarrão e pessoas como ele, reagiram ante a ameaça da morte: tudo teria de ser aproveitado rapidamente, o imaterial, o sentimental, antes que fosse tarde demais. Eric Elmosnino, na pele de Serge, tenta sobreviver o melhor possível na Paris de então, sempre acompanhado pelo seu espetacular alter ego, uma espécie de marionete com orelhas de abano e grande nariz. Gostaria de ser pintor e poeta e mesmo tendo um grande talento para isso, deixa tudo para trás, para sobreviver como músico. Seus desenhos pornográficos eram disputados pelos meninos de seu colégio e admirados pelos adultos. Filho de judeus russos, cujo pai queria que se tornasse pianista, inspirava-se em bordéis e cabarés transformistas como Swinging Sixties. Convive com criaturas que têm sua visão de vida solta e erotizada, que não temem ser julgadas por seus atos, com amores escandalosos. Um impulsivo galanteador, apesar de seu físico, conquista com suas letras de músicas as mulheres mais belas da época como Bridget Bardot, Juliette Gréco e a jovem Jane Birkin de Blow-Up, com quem acaba se casando e tendo duas filhas. O filme começa nos anos quarenta, passando pelos anos sessenta e setenta do século passado, indo até sua morte em 1991. Produziu vários tipos de trabalhos para o jazz, rock e reggae. O filme foi baseado no conto de Joann Sfar. Eric Elmosnino ganhou o Cesar de melhor ator (2011) com essa obra. Ótimo programa, mas um pouco longo.
Serge Gensbourg nasceu em Paris, 1928, filho de judeus russos, emigrados na França em 1917. O pai foi pianista de vários clubes franceses. Como ator, compositor e diretor ganhou vários prêmios internacionais. Suas músicas são várias, dentre elas Je t’aime (a mais controversa), Ye Ye Girls, Bonnie & Clyde.

MISSÃO DO GERENTE DE RECURSOS HUMANOS DE ERAN RIKLIS

2011-07-11T14:38:00.014-03:00

LE VOYAGE DU DIRECTEUR DES RESSOURCES HUMAINES, ISRAEL,
ALEMANHA, FRANÇA, ROMÊNIA / 103 MIN.

ELENCO:
MARK IVANIR - GERENTE
REYMOND AMSALEM
GILA ALMGOR
GURI ALFI
NOAH SILVER – FILHO

Trata-se de uma sensível comédia dramática, dirigida pelo talentoso Eran Riklis, que retrata a situação política dos estrangeiros em Israel e a possível remissão dos seres humanos envolvidos nessa história. Ele nos leva a um quase roadmovie com Mark Ivanir, ótimo no papel de diretor de RH. Trabalhando na maior panificadora de Israel está em processo de divórcio e com uma filha adolescente, ressentida por isso. Muito ocupado, estressado e fazendo um trabalho que não gosta, vê-se atropelado pelo destino, quando um jornal publica que uma sua funcionária romena havia morrido acidentalmente em um atentado terrorista e ninguém havia reclamado seu corpo. A firma é vista como desumana e insensível. Para não manchar ainda mais a imagem da empresa, muito a contragosto, se incumbe de levar o corpo até sua cidadezinha. Irritadíssimo recusa-se a reconhecer o corpo, pois havia contratado uma engenheira para o lugar de faxineira. Isso é só o que sabia. Agora, lidera um comboio excêntrico formado pelo filho rebelde da vítima, um jovem de 14 anos expulso de casa pelo pai, um “cônsul-tradutor” informal, um veterano de guerra e o jornalista que estava decidido a acabar com ele. Durante a viagem obriga-se a tomar várias decisões, confrontado com a burocracia de um país que acabara de pertencer a União Soviética, a gelada Romênia. Para sepultá-la será preciso a assinatura de um responsável. Seu marido não poderia, pois está divorciado, o garoto é menor de idade, agressivo e vive na rua, sobrando apenas a avó que mora nessa vila tão distante, cujo trajeto deverá ser feito de carro ou furgão, no meio do gelo. Essa odisséia com pessoas tão diferentes culturalmente e racialmente vai tomando corpo e transformando as perspectivas dos envolvidos. O “diretor”, que tem uma filha da mesma idade, passa a se interessar pela vítima e pelo filho. Os outros personagens que se deixam corromper pelo judeu também passam por mudanças. Um vínculo vai se formando entre eles. Longe de sua terra, o herói passa até a admirar a moça. Os percalços são muitos até chegar à casa da avó do garoto, em uma remotíssima vila da gelada Romênia. A mãe agradece, entretanto fica sem saber o que fazer, pois ela fora para Israel justamente para afastar-se daquele lugar solitário e ermo. O jovem rebelde toma outra atitude com o continuar da viagem até mesmo com a relação paterna. O final é nada convencional e mostra a redenção dos personagens bem definidos até então.

Eran Riklis nasceu em Jerusalém, 1954 e cresceu no Canadá, U.S., Brasil e Israel.
Diretor de vários filmes, entre eles os premiados Lemon Tree e The Syrian Bride. Esses
dois filmes também tem um fundo político. Eran diz que seus filmes são todos de pessoas confrontando a burocracia e retratam a posição dos trabalhadores estrangeiros.

POTICHE – A ESPOSA TROFÉU DE FRANÇOIS OZON

2011-06-27T11:11:00.011-03:00

POTICHE, FRANÇA/2010, 103 MIN.
ELENCO:
CATHERINE DENEUVE – SUZANNE PUJOL
FABRICE LUCHINI – ROBERT PUJOL
GÉRARD DEPARDIEU – LIDER SINDICAL – BABIN

Essa ótima farsa plastificada, dirigida pelo talentoso, jovem e eclético diretor francês François Ozon, baseada em uma peça de teatro com grande sucesso na França - Potiche de Barillet e Grédy- vem ilustrar o comportamento da década de setenta, quando era visível o movimento de emancipação feminina. A quase setentona, bela e talentosa Catherine Deneuve, no papel de uma mulher aparentemente resignada à vida familiar, descende de uma família riquíssima que possuía uma fábrica de guarda-chuvas no interior da França. Fora iniciada por seu avô e desenvolvida pelo pai, que era amado pelos funcionários por sua elegância e diligência como patrão. Suzannne, contudo, deixa para o marido, o rústico Robert Pujol (ótimo no papel), o comando da fábrica que vai mal. A primeira cena nos mostra a essência da década: vem uma Susanne saltitante vestida com um abrigo vermelho, colado ao corpo, com bobs na cabeça e um lencinho transparente cobrindo-os. Observa os pássaros, os bichinhos e anota tudo em um caderninho que tem sempre à mão. Mal amada pelo marido é ótima esposa e mãe de um casal de filhos já adultos. Robert Pujol, que trai a mulher descaradamente, sofre um infarto pelo mau humor e pelo fato de ter sido sequestrado pelos operários que entraram em greve reivindicando melhores salários e condições de trabalho. Sem pestanejar ela será a nova presidente, enquanto seu marido se recupera. Elegantíssima ao extremo de perua, chega à fabrica e, lembrando de seu pai, trata os funcionários com fidalguia, desarmando-os e atendendo a seus pedidos. Leva consigo seus filhos para ajudá-la. O trio se sai muitíssimo bem e os negócios vão de vento em popa. Nesse ínterim, a nova presidente é obrigada a conversar com o prefeito-deputado e líder sindical, o ótimo Gerard Depardieu. Babin e ela haviam tido um caso romântico quando eram jovens e isso aguça o desejo entre eles, mas é logo descartado quando ele passa a saber que Catherine continuava a ser uma espécie de Bela da Tarde, filme em que brilhou no papel de uma adultera. Agora inimigos, têm que dar sequência ao próprio trabalho. Seu desempenho na fábrica é tão bom, que o filho infeliz resolve sair do armário e ter uma vida mais normal. Contudo o desenrolar da comédia vai a tal ponto que ela se vê obrigada a renunciar da direção, devolvendo-a ao marido, e partir para uma carreira solo, na política. Os dois geniais atores serão confrontados. Comédia inteligente e leve cutuca os adversários da política francesa contemporânea nas últimas eleições e homenageia a independência feminina em todos os aspectos. Programa muito divertido e atual. Ia me esquecendo, o filme também é quase um musical.

MEIA –NOITE EM PARIS DE WOODY ALLEN

2011-06-20T16:17:00.019-03:00

MIDNIGHT IN PARIS, ESTADOS UNIDOS, /ESPANHA/FRANÇA, 2011
ELENCO:
OWEN WILSON – GIL
RACHEL MCADAMS
MARION COTILLAND
MICHAEL SHEEN
KATHY BATES

Esse é um dos melhores filmes de Wood Allen, nesta sua temporada fora de New York. Ele se revela um sonhador e admirador do passado: com a música, literatura e pintura estancadas até os anos 1940. A trilha sonora, belíssima, é da época do blues e jazz com músicas do gênio Cole Porter. Tudo corre perfeitamente bem durante as encenações e temos sempre um leve sorriso no rosto de bem estar e alegria. Gil, Owen Wilson, como o mais perfeito alter ego de Allen, vai para Paris com sua noiva pretensiosa, Inez, (papel de Rachel McAdams) e seus insuportáveis pais. Viajante do tempo, Gil é um roteirista de sucesso em Hollywood, porém seu sonho é tornar-se um romancista vivendo em Paris. Inez não quer nem pensar em morar na cidade. Contudo ele desejaria escrever na companhia de Scott Fitzgerald, sua mulher Zelda, Ernest Hemingway e a excelente Gertrude Stein, papel de Kathy Bates. Conhecer Picasso e Dali era também um sonho. À meia-noite, em um dado momento de saudades do passado que não viveu, chove mansinho e chega um carro antigo, com passageiros bebendo champanhe e eles o convidam para uma noitada em Paris. Para seu encantamento eram os personagens literários que mais apreciava, passando a interagir com eles por dias seguidos. Estimulado pelo másculo Hemingway, chega mesmo a mostrar sua novela para Gertrude Stein que gosta do romance e lhe dá dicas fantásticas de como aperfeiçoá-lo. Não há uma explicação de como isso ocorre como em um conto de fadas. Simplesmente ele está nessa época e tem noção de sua viagem ao passado. Apaixona-se pela estonteante Adriana (Marion Cotilland), entretanto ela está envolvida com um passado ainda mais longínquo, os anos de 1890. Odiava os anos 1920, por serem fúteis, e fica em sua era predileta. Essa é uma fantasia romântica leve, genial e Allen nos ensina a percorrer o tempo que se desejar. Gil, transitando entre os dois períodos, acaba ficando em seu presente com um muito bem equalizado final feliz. Ótimo programa!!!

MINHAS TARDES COM MARGUERITTE de JEAN BECKER

2011-06-15T15:04:00.010-03:00

La Tetê en Friche FRANÇA/2010 81 minutos
ELENCO:
GÉRARD DEPARDIE - GERMAIN
GISÈLE CASADESUS – MARGUERITTE
PATRICK BOUCHITEY

Esse saboroso filme estrelado por Gérard Depardie e Gisèle Casadesus fala de uma história de amor, desses que duram até a morte de um deles. Trata-se de um afeição em que não dizem “eu te amo”, mas sabem que se amam intensamente, como diz o protagonista. É um romance raro entre um homem na casa dos cinquenta anos com uma mulher de 95, bela e frágil. Ele é uma pessoa rústica, vagarosa que fala palavrões, é analfabeto funcional e vive com a mãe idosa e esclerosada. Ela é cientista, culta, devoradora de livros e bastante solitária, vivendo em um lar para idosos. O primeiro encontro entre eles ocorre na pequena cidade onde vivem, em uma minúscula praça de um só banco, enquanto ele conta os pombos que são seus amigos e ela lê a Peste de Albert Camus. É um amor a primeira vista. Germain encanta-se com sua admirável e frágil figura, com uma mente poderosa e repleta de palavras que davam mais sentido à vida; e Margueritte se sente atraída por sua sensibilidade e bondade. Iniciam uma “amizade premiada” em que ambos ganham com ela. A senhora lê trechos de livros clássicos e ele os interpreta muito bem, com seu senso de imaginação totalmente realista, sem abstrações. Percebendo que é dono de uma memória auditiva notável, Margueritte insiste que prossigam nas leituras, com trechos selecionados de diversos escritores. Aos poucos Germain vai se transformando em outro homem, mais falante e seguro uma vez que passa a possuir um vocabulário bem mais extenso e sofisticado, surpreendendo seus amigos mais íntimos e a bela jovem que é sua namorada. Na infância Germain nunca foi amado pela mãe, uma espécie de vadia, e por ninguém mais, pois fora vítima de bullying na escola e dentro de casa. O diretor usa flash-backs para melhor explorar essa visão do protagonista, sempre comparando o presente com seu passado. Ao perder a mãe descobre que, sim, fora amado. Ela deixara a casa em que moravam como locatários, comprada sem que soubesse, e uma caixa de lata que falava sobre sua primeira infância. O final, evidentemente é feliz, depois de algumas alterações na vida de Margueritte. Desse modo você sai do cinema andando nas nuvens de felicidade, contrariando o intento da maioria dos filmes presentes, exibidos nas diversas salas.

NAMORADOS PARA SEMPRE DE DEREK CIANFRANCE

2011-06-14T11:48:00.007-03:00

BLUE VALENTINE, EUA, 2010, DRAMA 112 MIN.
ELENCO:
Michelle Williams – Cindy
Ryan Gosling – Dean
Faith Wladyka – Frankie

Esse é um drama pesado, que desenha as famílias modernas constituídas por casais ainda muito jovens, sem qualquer preparo para as responsabilidades de um casamento. É estrelado pela dupla Michelle e Ryan, talentosíssimos. Michelle Williams foi indicada duas vezes para Oscar de melhor atriz, inclusive nesse filme, e ganhadora de outros prêmios. A trama começa com Dean segurando sua filhinha, Frankie, no colo que procurava por sua cadela desaparecida. Seu pai é carinhoso e ela o ama verdadeiramente. Depois temos diversos flashbacks, que nos ajudam a entender o enredo até certo ponto complicado. Derek Cianfrance escreve com Cami Delavigne a história de dois quase adolescentes, que se encontram, por acaso, quando Cindy vai visitar a avó em uma casa de repouso. Foi amor à primeira vista. Ambos pertencem à classe média. Dean, muito inteligente, é músico e compositor, mas no momento trabalha como pintor de paredes. Vem de uma família desestruturada e por essa razão não quer casar-se ou ter filhos, pois não terminara sequer o colegial por achar as aulas desinteressantes. Cindy é enfermeira e fora ótima aluna, pretendo ser médica. Após uma grande paixão, Cindy percebe que está grávida e tenta fazer um aborto. O filme é didático nesse sentido, pois retrata a vida sexual dos adolescentes americanos. Depois de ela desistir do ato, Dean muda de opinião, aceitando casar com a namorada mesmo não sabendo se era realmente o pai do bebê. Sem maturidade o casal vai caminhando para um desgaste afetivo muito grande. Contudo Dean ama sua família, apesar de não se esforçar em ajudar a mantê-la, pois a falta de perspectivas é seu objeto, contanto que viva bem o presente momento. Cindy vê-se sobrecarregada para conduzir financeiramente a família e está totalmente desgastada com o relacionamento, que vê-se que acaba um pouco a cada problema. Ela também teve um péssimo exemplo familiar, pois seus pais não mais se amam e vivem em constantes altercações. Todos esses problemas, tão verdadeiros na atualidade, acabam por minar essa relação. Ótimas interpretações dos três protagonistas, incluindo a menina Frankie de quatro anos. Resumindo, um drama que reproduz uma realidade bem triste e pesada. Belo programa, com excelente direção e roteiro.

O HOMEM AO LADO DE MARIANO COHEN E GASTÓN DUPRAT

2011-05-28T18:06:00.010-03:00

EL HOMBRE AL LADO, DRAMA, ARGENTINA /2009, 101 MIN.
ELENCO:
Daniel Aráoz – Victor
Rafael Spregelburg – Leonardo
Eugenia Alonso

Esses dois diretores argentinos dão uma lição de humor negro, com um tema
tão constante e banal como briga entre vizinhos. E o fazem muito bem. Desde o início nos vemos grudados à tela, prestando atenção em uma parede que está sendo demolida e outra, ao lado, que aos poucos vai perdendo sua pintura e reboco, até que uma luz surja entre elas. O mote do filme é a falta de privacidade. Em La Plata, na belíssima Casa Curutchet, construída pelo famoso arquiteto Le Corbusier, única na América Latina, vivem um arquiteto e designer reconhecido por sua aulas e seus trabalhos com móveis, sua mulher Ana e uma filha adolescente, que odeia os pais. A família considera-se fina e de alta classe, principalmente pela posse do imóvel, admirado pelos alunos de Leonardo e turistas. Durante uma noite são acordados com pancadas de obra, que não sabem de onde vêm. Leo descobre que seu vizinho, morador de um prédio ao lado, ou melhor, em frente ao seu quintal, está construindo uma janela, pois o sol não chega até ele. São poucos raios de luz e calor que quer, mas isso é IMPENSÁVEL para os moradores de Curutchet. Perderiam a privacidade com a janela e a intervenção desvalorizaria o imóvel. Esse “tipo”, Victor o vizinho, é uma pessoa que não perde a calma, sempre tentando enrolar qualquer interlocutor com sua lábia de argentino muito vivido. É também um homem comum, pragmático e um tanto vulgar. Leonardo obedece a sua mulher de maneira sistemática e ele terá de dialogar e convencer Victor de que o que faz fere as leis e as regras de boa vizinhança. Aqui vai a lição: a individualidade atual, falta de compaixão e fortes desavenças entre vizinhos e classes sociais por toda parte. Contudo essa lição nos é contada de maneira humorística apesar de, por vezes, contundente demais. Os dois homens conseguem chegar a um consenso precário, pois Victor conquista Leonardo através da simpatia e bom papo. Leonardo, que até se recusara a gravar uma entrevista sobre seu trabalho na Bienal de Veneza, por puro esnobismo, convence-se, aos poucos, das necessidades de luz para o outro. A solução não agrada a inflexível Ana e o trato é desfeito. Apesar dos pesares Victor conquista a simpatia da adolescente, através de um incrível teatrinho de marionetes eróticas. Ocorre que todo o esforço não bastou para que um fim negro viesse a acorrer, quando os pais deixam sua filha sozinha em casa e Victor tenta salvá-la de ladrões que arrombam a casa. Uma singular fábula sobre a falta de cortesia e compaixão dos nossos dias. Programão com imagens incríveis e bem feitas. O filme ganhou 5 prêmios merecidamente.

CAMINHO DA LIBERDADE DE PETER WEIR

2011-05-17T14:09:00.016-03:00

THE WAY BACK, ESTADOS UNIDOS/2010, 133 minutos
ELENCO:
Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan

Peter Weir é um diretor que dá longos espaços entre seus ótimos filmes. O último foi de 2003 e agora produz este épico, baseado em fatos reais, apesar de algumas divergências entre quem foi o verdadeiro protagonista. Passa-se no início da Segunda Guerra Mundial, quando Stálin já fazia muitos estragos nos países limítrofes. Um grupo de jovens é enviado para a gélida Sibéria a fim de construir um gulag, uma prisão, que chegaram ao número de quinhentos. Os comunistas, de imediato, avisam que escapar é impossível, pela temperatura abaixo de 50 graus, pelo tempo muito variável e pelos camponeses que ganhavam prêmios com as delações. São na maioria presos políticos, mas existem também assassinos cruéis e contumazes, que mandam nos internos da prisão. Um jovem polonês, Janusz (ótimo Jim Sturgess) o protagonista, não se conforma e não aguenta mais aquela vida de privacidade, crueldade e trabalho forçado, dentro de minas sufocantes. Une-se, então, a outros homens que estão no limite da sanidade mental e que aderem a um plano de fuga, inclusive o útil assassino Walka (Colin Farrel). Aproveitando-se de uma nevasca brutal durante o inverno, fogem com alguma comida e armas e nada mais além do intenso desejo de sobrevivência. Serão postos à prova pela inclemência da natureza, naqueles rincões do quase Ártico. O plano seria seguir sempre para o Sul, a fim de chegarem à ferrovia Trans-Siberiana. São inúmeras as cenas de desespero que nos captam e nos deixam aturdidos. Aliás, a natureza desse belíssimo lugar é um fator preponderante para o sucesso da narrativa. Weir e o cinegrafista, Russel Boyd, se apropriam dessa vastidão para nos seduzir. Ao chegarem ao lago Baikal encontram água, que necessitam desesperadamente, caça e peixe. Nesse ponto percebem que são seguidos por uma jovem, Irena (ótima Saoirse Ronan), de dezesseis anos, que tenta entrar no grupo para salvar-se. Ela é aceita, mesmo após a recusa do engenheiro americano Mr. Smith (expressivo Ed Harris) e sua contribuição será muito bem vinda e valiosa. Dará um pouco de humanismo, através de pequenas conversas, ao grupo tão heterogêneo e brutalizado. Chegando à Mongólia, com a certeza do fim da jornada, são surpreendidos ao verem que Stálin e Lenin já haviam conquistado o país. A resolução de seguir a pé, por 6000 quilômetros, até a Índia é muito difícil. Seria isso ou a morte. Essas paragens são maravilhosas, planas e cheias de capim alto, com seus habitantes tão característicos. Bem sucedidos, mas exauridos de qualquer vigor, continuam pelo deserto de Gobi, sendo acometidos por miragens, até alcançar as montanhas altíssimas do Tibete. O grupo, durante essa travessia quentíssima e avassaladora, já diminui em tamanho e coragem, mas os laços afetivos vão se alicerçando a medida que as dificuldades crescem. As imagens são expostas de forma espetacular. O panorama até a chegada à Índia, em uma festiva plantação de chá, e à liberdade, junto ao desempenho dos personagens, são fatores de encantamento para os espectadores, contudo o diretor nunca apela para o sentimentalismo ou exposição além do limite necessário. Mesmo na cena final, essa diretriz é seguida com ótimo resultado. Programa imperdível.

SINGULARIDADES DE UMA RAPARIGA LOURA DE MANOEL DE OLIVEIRA

2011-05-15T08:44:00.011-03:00

Portugal/França/Espanha, 2009, 63 minutos
ELENCO:
Macário – Ricardo Trepa
Luísa – Catarina Walleinstein

Esse excelente filme do jovem centenário de 102 anos, Manoel Cândido Pinto, se apropria de um conto de Eça de Queiroz, 1874, para nos assombrar com a atualidade da obra. Passa-se na Lisboa atual, porém o português de Portugal - agradável de ser ouvido – é legendado de maneira mais moderna. Uma pena! Essa curta história tem como elementos principais temas bem atuais como a impessoalidade, a inflexibilidade humana, a paixão e o dinheiro. O filme começa dentro de um trem e não tem pressa. Os créditos vão sendo mostrados à medida que um fiscal vai perfurando as passagens dos viajantes. Dentre eles, uma senhora de meia idade com um rosto risonho e bonito e ao seu lado o jovem Macário. Ele a aborda para desabafar sua história de amor, que o sufoca e consome. Recebendo-o com carinho e interesse pede para que comece a contá-la o mais rápido possível. Ele se classifica como um “contador sentimental” e um “banco pobre”. Trabalhava em Lisboa com o tio, rico proprietário e negociante de tecidos, como contador. Seu escritório situa-se no mesmo plano de uma janela com cortina translúcida. Atrás dela há três mulheres: a mãe, um belo quadro com o rosto de uma mulher e finalmente a rapariga loura do título, Luísa, a filha. Ele se apaixona perdidamente por ela, ao observá-la pela janela de sua casa com um lindo leque chinês, estampado com um dragão e enfeitado com arminho. Os dois trocam olhares lânguidos e simulados. Ora ela o encara cobrindo parte do rosto, ora com o rosto descoberto, mas o olhar distante. Surge uma paixão imediata entre eles. Luísa é quase uma Menina e assim passa a ser chamada por Macário. Seu desejo é casar-se imediatamente, mas o tio, ao saber dos encontros, manda-o embora da casa e o despede o emprego. Sem emprego e boicotado pelos amigos do tio vê-se forçado a trabalhar em Cabo Verde, a pedido de um amigo, a fim de fazer fortuna e voltar bem sucedido. As cenas são verdadeiras pinturas clássicas, com enquadramentos perfeitos, cores belíssimas e móveis e objetos de época. O primeiro encontro entre o casal dera-se no Círculo Eça de Queiroz, um local grandioso, que é filmado com precisão milimétrica. Tem-se a impressão de estar em um grande museu, com quadros que contam uma história. Depois de algum tempo, Macário volta triunfante e pede a mão de Menina em casamento. É aceito, mas havia sido fiador do amigo que o enviara para Cabo Verde. A partir desse momento a trama segue por si só para um desfecho típico da inteligência e genialidade de Eça. Manoel de Oliveira conta a narrativa com maestria e é elogiado pelo elenco e por seu neto, Ricardo Trepa. Nesse final inesperado vemos o poder do dinheiro, a inflexibilidade humana diante de uma adversidade pessoal e suas consequências. Na cena que fecha o filme o trem segue sua viagem, até que despareça numa curva à direita. Esse belo trabalho foi incluído como um dos dez melhores filmes de 2009 pela famosa revista “Cahiers du Cinéma”. O diretor, apesar da idade continua com projetos de trabalho, tomara que consiga realizá-los. Vocês podem ver, nas imagens acima, uma fotografia de Oliveira e se surpreenderão como ele é jovem.

REENCONTRANDO A FELICIDADE DE JOHN CAMERON MITCHELL

2011-05-10T13:15:00.012-03:00

RABBIT HOLE , ESTADOS UNIDOS, 2010 DRAMA
ELENCO:
Nicole Kidman - Beca
Aaron Eckhart - Howie
Miles Teller - Jason
Dianne Wiest- Nat

Este drama muito bem explorado, Rabbit Hole, é baseado em uma peça do dramaturgo americano David Lindsay-Abaire, premiado com o Pulitzer. Ele foca a morte e suas trágicas conseqüências nas vidas paralelas, analisando a perda de um filho, oito meses depois, quando algum tempo já se passou, mas a dor intensa ainda não. Becca, a mãe, quer continuar em seu luto profundo, pois qualquer coisa que lhe dê algum prazer será uma traição a memória do garoto de 4 anos. Também é agressiva com os familiares e amigos que acabam se afastando e seguindo seus caminhos. O marido, Howie, guarda a consternação de outra forma bem distinta - reverenciando a imagem do filho, mas tentando seguir sua vida profissional e amorosa. Ocorre que Becca não quer nenhuma aproximação física com ele, não se sente capaz de dar amor e, assim, ambos participam de um grupo de ajuda. Lá, as coisas não vão bem e Becca, com uma afirmação contundente sobre Deus, abandona o grupo. Nesse ínterim sua irmã desajustada fica grávida de um músico negro e vai morar com a mãe (ótima Dianne Wiest), que por sua vez, também já perdera seu filho quando ele tinha 30 anos e carrega seu carma de uma terceira maneira. Becca, acidentalmente, descobre o endereço do jovem que matara seu filho e tenta uma reconciliação com o rapaz, seguindo seus instintos maternais, pois essa morte acidental é uma grande carga para alguém tão jovem carregar sozinho. Esse encontro é salutar para os dois. Entretanto seu marido permanece sozinho e sem explicações. Desesperado com seu isolamento tenta um convívio de amizade com uma oriental que pertencia a seu grupo. Becca, depois de uma mal sucedida reconciliação com a irmã e mãe, resolve que chegara o momento de se libertar dos pertences do filho e tentar um novo caminho, o que não acontece prontamente. Suas decisões são tomadas isoladamente e Howie sente-se traído. Os caminhos do filme não são fáceis, contudo a interpretação e direção desses personagens são muito bem dosadas e reais. Ligados por grande amor e respeito, os pais eventualmente descobrirão um modo de vida que lhes seja mais adequado para serem felizes. Apesar do tema pesado, as imagens do filme são belas e muitas tomadas ao ar livre, como se o tempo passasse incólume apesar dos pesares. As interpretações são muito boas e a direção impecável. Imagens do cotidiano de Becca e Howie fora de casa, convivendo com a família e amigos, torna a película bastante agradável e interessante de ser assistida.

HOMEM E DEUSES DE XAVIER BEAUVOIS

2011-04-20T18:05:00.013-03:00

DES HOMMES ET DES DIEUX França/2010 122 minutos
Drama
Ganhador de três prêmios no César
Melhor filme, melhor ator coadjuvante, melhor fotografia
Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes
Indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro pela França

ELENCO:
Lambert Wilson
Michael Lonsdale

Com poucos diálogos, a trama do filme é desenvolvida através de belíssimas orações
e cenas do cotidiano de monges franciscanos trapistas e dos habitantes de um pequeno vilarejo. Em 1996, Christian é o líder do pequeno grupo de padres, que decidiram dedicar suas vidas para ajudar os desvalidos da Nigéria, em uma pequena aldeia mulçumana. Ele é bastante auxiliado pelo padre médico, um senhor idoso, cuja vida foi totalmente dedicada a salvar qualquer tipo de pessoas: boas, más, pobres ou até mesmo “o diabo em pessoa”, segundo ele. Vivem em harmonia com a população mulçumana local. Christian estuda o Alcorão tão bem quanto a Bíblia e a partir desse conhecimento pode conviver em paz com os chefes tribais e seus seguidores. Um forte laço de compreensão e tolerância cerca esse pequeno grupo com crenças diferentes, mas princípios muito parecidos. Contudo uma guerra civil assola o país, colocando dois partidos em direções frontalmente opostas. O terrorismo é o fator mais ameaçador para a paz dos monges, que não querem afastar-se do local e de seus comprometimentos interiores como seguir o amor, a fé em Cristo e a ajuda que gostariam de dar aos necessitados. Quando o líder terrorista invade o convento em busca de remédios, são colocados em uma situação constrangedora, pois esses homens, armados até os dentes, vêem-se obrigados a recuar e a reconhecer as palavras santas do Corão. O Islã, obviamente, não é uma religião de terror, no entanto os extremistas colocam sempre a população em perigo. Perseguidos por medos e dúvidas humanas, a permanência dos franciscanos é posta em cheque, mas o que prepondera é a oração, a procura de uma resposta para seus pesadelos e principalmente o amor pela humanidade. Após um consenso em que alguns queriam partir, chegam, no final do filme, a conclusão que deveriam realmente permanecer e seguir os desígnios de Deus. No pré-epílogo, com uma bela melodia de Tchaikoviski, temos a certeza de que estão em paz com suas consciências e que poderão permanecer na vila. Entretanto um final dramático encerra o filme, com a execução de quase todos os monges pelo exército do país, que passara a considerá-los uma ameaça real com suas atitudes de amor ao próximo, fosse ele inimigo ou não. Não deixe de ver, após a última cena, o destino de cada um desses monges extraordinários. É, sem dúvida, um trabalho impecável e um alento para o mundo conturbado de nossos dias, onde o que menos conta é o bem estar do ser humano que está ao nosso lado. Como avaliou a revista Time “um conto iluminado de fé e heroísmo.”

A ÚLTIMA ESTAÇÃO DE MICHAEL HOFFMAN

2011-04-04T11:49:00.017-03:00

The Last Station, Alemanha, Rússia, Inglaterra/2009 113 minutos

ELENCO:
Christopher Plummer – Tolstoi
Helen Mirren – Sofia - esposa
James McAvory – Valentin – secretário particular
Paul Giamatti - Chertkov – principal discípulo
Kerry Condon - Masha – filha professora apaixonada por Valentin
Anne Marie – Sasha – filha ajudante de sua obra

Este drama baseado no livro do mesmo nome de Jay Parini, um ficcionista que se interessa por biografias, é um ótimo programa para quem quer conhecer este russo, que foi um dos maiores escritores de todos os tempos, Liev Tolstoi, autor de GUERRA E PAZ entre outros títulos importantes. O livro é contado através de seus personagens, durante sua velhice, quando estava recluso no campo, em Yasnaya Polyana. O filme foca a visão de seu secretário particular, o jovem Valentin Fiédorovitch, um dos muito TOLSTOIANOS da época. Tolstoi, interpretado pelo magnífico Christopher Plummer, está doente, tendo problemas com os pulmões, mas isso não o impede de ser vigoroso, cavalgando e fazendo amor com sua mulher. Sofia Andrêievna, representada pela admirável Helen Mirren, mulher empolgada por óperas italianas, servia-se delas para obter seus desejos. Vinte anos mais jovem que o marido, ela e seus filhos (treze) moram em uma propriedade rural na Rússia. Tolstoi tendo tido uma juventude avassaladora com bebidas, jogos e mulheres, resolve isolar-se e mudar de vida, vivendo junto à natureza com simplicidade. Um novo secretário (ótimo McAvory) é requerido para datilografar e ajudar em seus complexos textos sobre uma nova maneira de viver, que não era bem vista pelos políticos e igreja. Valentin apresenta-se para o cargo e é muito bem recebido por todos, mas antes de conseguir o emprego, em Teliatinki onde se apaixona por Masha, é intimado por Tchertkov, o líder da comuna tolstoiana, a anotar tudo que é dito e feito na casa, em um diário que deverá ser lido por ele todos os dias. Condessa Sofia recebe o rapaz com alegria e tenta fazer dele um aliado. Valentin encontrava-se em estado de graça com a presença de seu mestre e ídolo, mais a possibilidade de conviver com Masha, apesar de ser puritano e virgem. O desenrolar do drama é bastante interessante, pois revela, aos poucos, a personalidade de cada um desses personagens tão ricos e multifacetados. Tolstoi, agora adepto do pacifismo, do vegetarianismo e igualdade social tem um relacionamento de amor e ódio com sua esposa que não aceita o fato de ele ceder os direitos autorais de toda sua obra a favor dos campesinos abandonados da Rússia. Acha-se merecedora disso, por sua dedicação aos treze filhos e dos inúmeros anos de sua vida que dedicara a reescrever e estimular seu marido, com informações importantes sobre seus personagens. Só em GUERRA E PAZ foram seis releituras e cópias. Mas o gênio está cansado e arrependido por seus anos de luxo e riqueza e quer dedicar seus últimos dias ao povo desfavorecido. A personalidade do diligente, mas irritante e esnobe Tchertkov bate de frente com os princípios da condessa e de Valentin, causando grande tumulto dentro da família e da comuna. A visão imparcial do jovem secretário é que dá o tom da história, nos conduzindo até a partida de Toltoi de casa, fugindo para nunca mais voltar e poder viver em paz sua vida sob reclusão total. No entanto, a saúde instável faz com que tenha que parar durante a fuga e alojar-se na casa do condutor do trem que o levaria para a liberdade. Lá, desolado e com pneumonia, é obrigado a refletir sobre as condições sob as quais iria falecer, encontrando a morte que temera por anos, com serenidade. Sendo um homem que desejava o anonimato, ele é seguido pela imprensa mundial, que monta acampamento em frente à estação de trem, assim como é assediado por sua família. Os políticos e a igreja desprezaram sua doutrina, que era quase um movimento político que ameaçava a ordem geral. Ótima oportunidade para ver, ainda que superficialmente, a vida campestre russa dessa época e os costumes na comuna e na casa do grande escritor. O longa-metragem foi filmado na Alemanha e o elenco é de muito talento dando vida a seus personagens.

Tolstoi nasceu em 1828 e morreu em 1910.
Rico, perdeu os pais ainda criança, sendo criado por preceptores. Na juventude foi viciado em jogo, mulheres e bebidas. Durante a velhice, já pacifista, tinha idéias que ameaçavam a ordem política e religiosa na Rússia. Defendia uma vida simples para todos ao lado da natureza. Foi um dos maiores escritores da Rússia junto com Fyodor Dostoievsky e Anton Chekhov. Morreu aos 82 anos de pneumonia, totalmente lúcido. Era um escritor realista, descrevendo à perfeição a sociedade russa, tanto rural como nobre. Em Yasnaya Polyana, sua propriedade rural, criou uma escola para filhos de colonos, cujo material didático fora escrito por ele e totalmente diferente da opressão existente nas escolas da época. Masha era professora na comuna. Suas idéias transformadoras atraíram outras pessoas que se chamavam de “Tolstoianos.”

VIPS de TONICO MELO

2011-03-29T15:58:00.008-03:00

Drama, Brasil, 2010, 95 minutos
ELENCO:
Wagner Moura
Gisele Froes
Arieta Correa
Juliano Cazarré
Roger Gobeth

Wagner Moura, perspicazmente, muda totalmente seu personagem marcado como capitão Nascimento de Tropa de Elite I e II. O protagonista principal do diretor Tonico Melo é inspirado no livro VIPS – HISTÓRIAS REAIS DE UM MENTIROSO, de Marina Caltabiano, com roteiro de Bráulio Mantovani. Trata-se do percurso de vida do criminoso Marcelo Nascimento da Rocha, filho de uma cabeleireira paranaense, que separada do marido piloto, educa seu filho único sozinha. O personagem sempre foi inteligente, mas pouco ligado à sua realidade que considera medíocre. Na adolescência com problemas na escola e tendo diálogos, provavelmente imaginários com o pai, parte sem pagar, usando de subterfúgios como amigos influentes, em um ônibus para Mato Grosso, onde começa sua vida de mimetismo. Bem sucedido na farsa, passa a ser mais audaz, conseguindo tornar-se piloto de avião e trabalhar com um grande chefe de contrabando de armas e drogas no Paraguai. Perseguido pela polícia brasileira, refugia-se na casa da mãe, mas já com outros planos. Com uma imaginação genial, desembarca de helicóptero em um luxuoso resort de Porto de Galinhas para o Carnaval, disfarçado de filho do dono da companhia aérea Gol. Sempre desfrutando de mordomias e não sendo pego em flagrante torna-se seguro, acreditando na troca de personalidade. No camarote VIP é bem recebido por atores e empresários. Contudo uma das frequentadoras do hotel havia estudado com o verdadeiro Henrique e, ao ser entrevistado por Amauri Jr. em uma reportagem para televisão, ela desvenda o embuste. Mesmo assim, consegue pegar o jato particular da milionária e voar para o Rio de Janeiro, onde a polícia o esperava. Durante o terço final do filme, já na prisão por 9 meses, aproveita-se de um motim dizendo ser o comandante do PCC paulista. É uma situação instigante, pois ao dialogar com a polícia, através de um orifício, pede ao comandante para olhar bem em seu olho e ver se toda a verdade não estaria bem estampada nele. Wagner Moura mostrou-se, mais uma vez, excelente ator na caracterização do personagem marginal portador de distúrbios psicológicos. No filme “Sem Limites” em cartaz, o protagonista muda de perfil ao ingerir uma droga que potencializa 100% seu cérebro (Bradley Cooper), entretanto Wagner sai-se melhor em seu papel.

RESTREPO DE TIM HETHERINGTON, SEBASTIAN JUNGER

2011-03-15T14:41:00.013-03:00

RESTREPO, EUA, 2010 documentário, 107 min.

Restrepo era como se chamava um soldado médico americano, que morreu na Guerra do Afeganistão, e seu nome virou a designação do lugar onde se passa o documentário. Ele focaliza o posicionamento de um pelotão de 15 soldados norte-americanos em missão no Afeganistão. Essa era a área mais perigosa da região pela facilidade das enormes montanhas que escondiam seus habitantes e soldados. O primeiro pelotão já havia partido sem sucesso. No filme não vemos declarações de oficiais, políticos ou batalhas em campo aberto. Focaliza somente o sofrimento e a conduta desses jovens que, longe de seus lares, estão em condições talvez nunca imaginadas por seus familiares e amigos. Esse grupo de “meninos” parece sair para uma aventura bem longe de casa, sem poderem imaginar o que os aguarda. As impressões de cada um são tomadas pelos diretores revelando suas dificuldades de encarar, com tão pouca experiência, uma guerra sem rostos. Mostra-nos o absurdo das guerras, com conseqüências gravíssimas nas vidas dos soldados em combate. Nesse lugar belíssimo, temos as enormes montanhas afegãs e as pequenas casas incrustadas nas rochas. O assentamento não passa de um buraco, coberto com lona, onde deverão decidir combates individuais e o futuro do país. É como se fosse uma coisa impessoal, cuja causa não se tem noção do que se trata. Os depoimentos desses rostos juvenis em contraposição com os dos anciões das aldeias, com suas barbas pintadas e olhos claros, são a única coisa importante para o enredo desse belo filme. Muito bom.

EM UM MUNDO MELHOR DE SUSANNE BIER

2011-03-15T13:53:00.017-03:00

HAEVEN (VINGANÇA) Dinamarca /Suécia, 2010
Oscar de melhor filme estrangeiro
ELENCO:
Mikael Persbrandt – Anton
Ulrich Thomsen – Claus
William Johnk Nielsen – Christian
Markus Rygaard - Elias

Este drama dinamarquês é o melhor filme em cartaz da semana, merecendo sem dúvida o Oscar e o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro. Não se trata de uma epopéia ou uma tragédia, mas de um drama sobre assuntos bastante devastadores da atualidade. A VINGANÇA, tradução do título original, a PUNIÇÃO, a dificuldade de relacionamento entre povos e a absoluta dificuldade atual de uma coisa bem simples – o PERDÃO é discutido em diversos vieses. Temos duas famílias em dificuldades que formam o enredo do filme. Um casal de médicos suecos em processo de divórcio e outra família dinamarquesa, que mora em Londres, cujo filho perde a mãe vitimada pelo câncer. É preciso reforçar que a diretora e os escritores da história não têm como finalidade fazer juízo de valores. Nas primeiras cenas vemos um acampamento africano de refugiados de uma guerra civil, com sua precariedade, e uma caminhonete chegando e trazendo uma equipe de médicos e enfermeiros que atuam na região. A cena inicial é muito bonita, montanhas verdes circundando um vale cheio de areia e alguma terra vermelha. Crianças correm atrás da caminhonete a fim de receber o médico sueco Anton (ótimo Mikael Persbrandt) que lhes sorri e joga uma bola para brincarem. Ele convive com os horrores da guerra, fazendo cirurgias sob uma tenda rudimentar. Nesse momento, uma maioria de jovens grávidas é esfaqueada por um tirano, The Big One, que abre o útero dessas mulheres para ganhar apostas sobre o sexo das crianças! A maioria não sobrevive e o clima é de revolta entre os aldeões. No mesmo instante, em Londres, um menino de 12 anos despede-se da mãe que morrera vitimada pelo câncer generalizado. O pai está presente, mas é ele quem faz as honras do enterro, não derramando uma lágrima e portando-se como homem. Eles partem para a terra natal, Dinamarca, onde mora a avó e lá viverá com ela em uma bela casa. Na escola um garoto de 10 anos, Elias, é vítima de um grupo de meninos maiores muito violentos que o espancam por sua origem sueca e por sua fragilidade. Christian, o recém órfão apesar de ser também menor do que os que praticavam bullying , mas com um temperamento totalmente diferente, resolve protegê-lo e espancar o molestador com a bomba de sua bicicleta. Isso se torna um problema da escola e da polícia. Os meninos têm problemas familiares diferentes, mas igualmente importantes. Elias está fragilizado pelo iminente divorcio dos pais médicos, pois os amava e não queria que se separassem dele e do irmão. A educação dada por seu pai, Anton, é de pacifismo, encarando a vida com serenidade e compaixão, visto as dificuldades atuais em termos religiosos e de extremismos em todos os campos da vida humana. Ter um amigo que transgride as regras foi, para Elias, uma surpresa muito grande e valiosa, mas que porá a vida e amizade entre eles em jogo. Christian não gosta do pai, pois o julga responsável pela morte de sua mãe, reagindo de maneira contundente e inesperada. Na verdade, é um garoto fragilizado que amava a mãe, mas não consegue por isso em palavras e parte para a ação demolidora. O filme tem uma dinâmica muito viva que não perde um momento em imagens desnecessárias e nos conduz por uma história de vida surpreendente, onde não existe mais harmonia ou compreensão, seja na África subdesenvolvida ou na Dinamarca desenvolvida e supostamente tranqüila e equilibrada. A diretora atua nesses dois campos, descrevendo histórias diferentes, mas que no seu âmago são da mesma natureza incisiva. Tem um roteiro original, eletrizante, apesar de muitas cenas em lugares belos e calmos. A explosão de bombas, a morte de vítimas inocentes e a atitude desesperada de Christian, quase um The Litlle One, é que dá a tônica do filme. A intervenção dos pais será decisiva para o amadurecimento emocional dos meninos. A interpretação dos dois jovens é impressionante. Imperdível. A diretora Susanne Bier faz um trabalho espetacular.

POESIA DE LEE CHANG-DONG

2011-02-28T16:52:00.005-03:00

SHI/POETRY, COREIA DO SUL/2010
DRAMA, 139 MINUTOS
ELENCO:
Yun Jeong-hie
Premiado no Festival de Cannes (roteiro)
Indicado ao Oscar como melhor filme estrangeiro

Se o filme anterior a este, “Incêndios”, era como se fosse um “épico”, este parece uma “tragédia”, porém bela. Lee, que escreveu e dirigiu o filme, aborda o mundo de uma mulher de 66 anos, aposentada e relativamente pobre, que vive à margem do rio Han, o segundo maior do país. Mija, apesar da idade, conserva um frescor na pele, nos olhos e no sorriso, que ainda guarda a beleza da juventude. Cuida de um neto adolescente, pois sua filha divorciada mora e trabalha em outra cidade. Seria uma coisa natural para os orientais ou ocidentais no mundo globalizado de hoje, todavia para ela não será. Nas primeiras cenas vemos o belo rio, crianças brincando e ao longe alguma coisa que o rio traz. Trata-se do corpo de uma adolescente. Mija, que fora ao centro para consultar-se sobre dores e esquecimentos esporádicos, presenciara, em frente ao hospital, a mãe da garota desesperada com a perda da filha. Ela se comove, mas segue seu caminho, pois teria de fazer uma inscrição para o curso de poesia no centro cultural da cidade. Achava-se com veia de poeta, por ter idéias diferentes e amar a natureza nos seus pequenos detalhes, contudo escrever poesias é muito difícil, pois há de aflorar inspiração, que muitas vezes não chega ou não é suficiente. Em suas aulas, cerca-se de pessoas mais jovens e vai tocando a vida, sempre em contato com a filha pelo celular. Quando questiona seu neto sobre o suicídio da menina que estudava em sua escola, ele se esquiva e não responde. É um garoto de péssima índole, insolente, grosseiro e insensível, bem o oposto do exemplo que Mija lhe oferece. Aí começamos a ver as diferenças entre os sentimentos contidos e respeitosos dos orientais mais velhos e das novas gerações. Esse jovem fazia parte de um grupo de cinco adolescentes cruéis, que haviam estuprado a garota repetidamente, até que ela decida se matar pela desonra e sofrimento. Mija fica sabendo da verdadeira história através dos pais dos outros estudantes que lhe pedem para calar-se para a imprensa e os vizinhos, a fim de preservar o nome da escola e futuro dos filhos. Concorda com o pacto, mas seu sentimento enche-se de cólera e agonia, pois sabia que estaria agindo errado. Angustiada procura nas aulas e em sessões de leitura de poesia um lenimento e resposta para sua angústia. Aconselhada pelo professor, carrega sempre um caderninho e lápis para fazer pequenas anotações do que acha admirável para si mesma. São nesses momentos que Lee nos mostra toda a beleza das flores, dos pássaros e das cores, tão importantes para a simbologia oriental e assim, faz com que tenhamos espaço para respirar e refletir sobre a solidão, doença e envelhecimento da personagem. Todo o enredo é fincado nessa procura da beleza, inspiração e aspiração de ser poetiza, como também na necessidade de ser fiel à sua dignidade e aos seus costumes. Apesar do 139 minutos o tempo passa sem que percebamos, devido à maravilhosa fotografia, o fabuloso desempenho da protagonista e ao ritmo exato de cada cena. O desfecho é bastante emocionante. Gostando ou não de poesia vale a pena ser visto, pois o título é apenas um início.

INCÊNDIOS DE DENIS VILLENEUVE

2011-02-28T16:42:00.011-03:00

INCENDIES, CANADÁ/2010, 130MIN.
ELENCO:
Nawal Marwan (Lubna Azabal)
Jeanne Marwan (Mélissa Desormeuaux-Polin)
Simon Marwan (Maxim Gaudette)
Indicado ao Oscar de filme estrangeiro

CUIDADO!! SPOILERS!!
O assunto do filme não poderia ser mais próprio para o momento, quando os países árabes estão em rebelião por liberdade e direitos civis, através de sua juventude. GÊMEOS ou INCÊNDIOS é quase um épico que conta a saga de uma heroína moderna, de origem árabe, vivendo no Canadá com um casal de filhos gêmeos, Jeanne e Simon. Começamos com imagens áridas de um coqueiro, no meio de pedras, e um sujo e ensangüentado orfanato, onde meninos têm os cabelos rapados por soldados. Um zoom, no pé de um deles, mostra a tatuagem de três pintas verticais no pé direito. A seguir imagens da religião católica. O diretor usa flashbacks, para que esta história, em um país ficcional, tenha seu suspense garantido e possa ser mais bem compreendido. Em um cartório do Canadá, o notário lê o testamento de Nawal Marwan, morta aos 60 anos, para os filhos. Nele ela estipula que quer seus bens e dinheiro dividido entre os irmãos, quer ser enterrada nua com o rosto virado para o solo e sem lápides e mais duas cartas que deverão ser entregues ao pai e ao irmão, cujas existências desconheciam até o momento. Uma terceira carta seria lida após a missão cumprida. Sabemos também que é cristã, pois deixara um crucifixo para a filha. Eles estão cursando a universidade e Jeanne estuda matemática pura, sendo ótima no que faz. A conselho de seu professor ela não deverá viajar para o Oriente Médio, baseada em um coeficiente duvidoso, mas a partir de um dado concreto, que é a universidade onde estudara a mãe, donde conhecia um dos professores. Deveria também seguir seus instintos que era o principal contexto da matemática pura. Retornando ao passado, mal conseguimos distinguir entre mãe e filha de tão parecidas que são e pelas roupas que nada mudam nas vilas árabes. Nawal tornara-se a vergonha da família ao namorar um rapaz de outra etnia, que é assassinado pelo seu irmão. A avó, que cuida deles, desespera-se quando ela confessa que está grávida, mas promete que após o parto doará o bebê se ela for morar com o tio, na cidade, e cursar uma universidade, a fim de fugir de sua sina de pobreza e humilhações. Isso ocorre e a jovem está cursando línguas, quando irrompe uma guerra, nos anos setenta. Cristãos e mulçumanos estão envolvidos NESSA CORRENTE DE ÓDIO, que a heroína gostaria de exterminar. Como estudante politizada, envolve-se com um partido político universitário e se vê obrigada a fugir para o sul, católico, com o término forçado das aulas. Durante o percurso o que quer, na realidade, é encontrar o orfanato de seu filho, mas encontram-se incendiados e ninguém sabe o paradeiro dos meninos. Nos intervalos dessas cenas, vemos a filha decidida a encontrar suas origens, perambulando sozinha de uma região para outra, seguindo, atentamente, os passos de sua mãe. Em uma vilazinha, onde é bem recebida pelas mulheres locais, é auxiliada por uma jovem que fala francês e ao pronunciar o nome de sua família e mostrar sua foto é repudiada por todas e considerada desonrada. Sem saber a razão, continua seu caminho, mantendo-se em contato com o irmão, que não quer saber de sua ascendência, pelas atitudes contidas e temperamento reservado de sua mãe. Sabia que algo horrível o esperava. Os mesmos lugares são mostrados, após os bombardeios da época e como estão nos dias atuais, dando grande força à narrativa. Em sua fuga Nawal, depois de ter sido metralhada por católicos e quase morta, acaba trabalhando como tutora de um garoto e mudando sua posição política. Ele era filho de uma rica família cristã muito influente, mas sua intenção principal é matar o mais alto representante árabe católico, freqüentador da casa ou o dono (não fica muito claro), que fora o causador de tantas explosões e mortes. Conseguindo seu intento, após o tiro não reage e é levada à pior prisão política do estado. Lá é encarcerada, torturada, entretanto não se curva, passando a ser admirada até pelos opositores e seu apelido passa a ser “A Mulher Que Canta”, pois assim conseguia aumentar a firmeza de caráter. Sua filha, ao visitar o presídio, é acompanhada por um guia que conta a história do cárcere e, chegando à cela da mãe, Jeanne mostra novamente sua foto e pergunta se alguém poderia reconhecê-la. Enviada a outros locais, fica sabendo que sua mãe fora uma heroína a qual, depois de treze anos encarcerada, havia sido estuprada inúmeras vezes pelo pior algoz de toda a região. Assim essa jovem engravida novamente e, inconformada, faz de tudo para abortar o bebê. Após nove meses, ocorre o parto na prisão e quem a atende é uma boa parteira que sentencia: o primeiro já veio e é um menino, agora vamos ao segundo. Ela tivera gêmeos que seriam atirados no rio e mortos. Entretanto, essa personagem resolve ajudar a brava mulher e cuida dos bebês até que ela saia da prisão. O mesmo chefe que a forçara ao assassinato, agora quer que ela fuja para o Canadá e leve os filhos. A surpresa da existência dos gêmeos a deixa consternada, uma vez que acreditava na morte deles e a lembrança do pai das crianças era tremendamente dolorosa. Mas esse homem insiste que os filhos a ajudarão a formar uma família e adaptar-se à nova situação. De volta ao presente, Jeanne pede ao irmão para vir ajudá-la, pois a pressão é muito grande. Com ele vem o notário, Jean Lebel, que havia contratado Nawal como secretária por quinze anos e a quem a família se afeiçoara. O paradeiro de pai e filho continua ignorado, apesar de ser muito bem investigado. Simon é encarregado de achar o irmão, através de vários contatos e viagens com os olhos vendados. Finalmente, sabe-se que o irmão mais velho não havia morrido, contudo fora transformado em franco atirador, treinado pelo exército. Obcecado com a idéia de encontrar a mãe enlouquece e torna-se um grande torturador. Ao voltar do encontro, Simon está febril e delirante, pois afirma para a irmã que um mais um é UM e não DOIS. Com o desenrolar do drama, um senhor idoso conta que ele mudara de nome e fora morar no Canadá. Em uma piscina pública, vemos a tensa Nawal nadando para se relaxar e ao sair da piscina depara-se com um homem forte com a tatuagem em três pontos no pé direito. Era seu filho. Quase paralisada, é cumprimentada por ele, e ela “o reconhece”. Ocorre que o choque é tão grande que, levada ao hospital em estado catatônico, está prestes a morrer (essa é umas das primeiras cenas do filme). As cartas são entregues ao soldado árabe estuprador pelos jovens, com o auxílio do notário. Abrindo o envelope, “ao pai”, Nawal conta sua história de estupro “pelo próprio filho” e quem são os seus filhos. Aterrorizado, abre a outra carta, “ao filho”, e aí vem a redenção. Narra sua incessante busca por ele, seu amor e seu perdão, a fim de que acabasse A CORRENTE DE ÓDIO que invadiu aquelas almas. Os irmãos gêmeos, chocados, finalmente entendem a trajetória épica da mãe e concordam em realizar seu último pedido, a redenção, o sepultamento digno. Na cena final, Simon visita o cemitério, olhando a lápide de sua mãe com nome e data de nascimento e morte. O sol brilha sobre o mármore.

O diretor assistiu a esta peça de teatro do libanês Wadji Mouawad e solicitou os direitos autorais para transformá-la em filme. O resultado não poderia ter sido melhor, mas alguns comentaristas o chamaram de folhetim ou com um final pouco aceitável. Não é. Na realidade é um épico como os da antiguidade, cuja heroína é uma mulher. O país e a guerra são fictícios, mas foi filmado principalmente na Jordânia e em Montreal.

O DISCURSO DO REI DE TOM HOOPER

2011-02-16T18:42:00.013-02:00

THE KING’S SPEECH, REINO UNIDO, AUSTRÁLIA/2010 118 MIN.
ELENCO:
Colin Firth - George VI
Helena Bonham Carter – rainha
Geoffrey Rush Lionel – Lionel Logue
INDICAÇÕES PARA O OSCAR
Filme, direção, roteiro original, ator principal, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, fotografia, direção de arte, edição, figurino, mixagem e trilha sonora
Veja abaixo pequena biografia de George VI.
Esse magnífico DOCUDRAMA enxuto e sem excessos, dirigido por Tom Hooper, nos conta além de fatos históricos pouco conhecidos aqui no Brasil, a história da divisão de classes sociais na Inglaterra e a conturbada ascensão do Duque de York, segundo na sucessão do trono, a monarca e imperador do Reino Unido. É também história de uma típica família disfuncional, com se diz hoje em dia. O filme começa com o jovem Duque de York, em 1932, casado com Lady Elizabeth Bowes-Lyon, que apesar de ter descendência nobre foi a principio, considerada plebeia. Esse era um perfeito casal, com duas filhas Elizabeth (a atual rainha da Inglaterra) e Margaret e ambos não tinham nenhuma vocação para festas, honrarias e exposições públicas. O principal motivo era resguardar a privacidade, insegurança e uma tremenda gagueira de Bertie (Colin Firth em desempenho admirável), que o incomodava desde os cinco anos. Esses problemas eram consequência de uma criação solitária, com uma mãe gélida, um pai extremante rigoroso e chacotas do irmão mais velho. Quando o rei morre, seu irmão Eduardo deveria subir ao trono, mas insistiu em unir-se a uma americana, divorciada duas vezes e com um admirador extra, alemão, que lhe envia cravos diariamente. Isso seria impensável, pois além de ser contra a Constituinte, ele não seria somente rei, mas o primeiro pontífice da Igreja Anglicana. Cenas nos mostram o constrangimento da família real ao participar de reuniões onde Mrs. Simpson estaria presente. O tremendo preconceito entre as classes sociais, nos é apresentado outra vez, quando Bertie é obrigado a procurar ajuda para seu problema de fala. Consultando somente médicos indicados pela corte, desiste de tudo, pois era uma grande perda de tempo. Ocorre que com a provável abdicação de seu irmão, forçada pelo primeiro ministro Stanley Baldwin, o pesadelo dele torna-se realidade. Sua jovem esposa procura uma alternativa para o problema, entrando em contato com o australiano, Lionel Logue, especialista em disfunções de oratória. Disfarçado de Mr. Johnson, com muita desconfiança, fica a sós com o terapeuta, que insiste que se chamem pelo primeiro nome. Lionel Pergunta-lhe coisas bastante pessoais como quando começara a gaguejar. Apesar de acuado, Bertie vai respondendo, aos poucos, às suas perguntas e é convidado a falar cantando ou ouvindo músicas bem altas. A gagueira nesses momentos some completamente. Com palavrões e quando está enfurecido também. A partir daí vemos o nascimento de uma grande amizade, a qual duraria uma vida toda. Dedicação esta que passaria por sérios confrontos, principalmente quando o professor fica sabendo da verdadeira identidade do paciente e da austeridade com a qual o plebeu seria tratado, em situações privadas e públicas. O principal seria treiná-lo para o discurso de posse de seu reinado, que seria transmitido pelo rádio, o maior acontecimento de mídia da época. Sua coroação deu-se em 1937, às portas da Segunda Guerra Mundial. Após uma separação dolorosa, Bertie procura seu amigo, que o possibilita de maneira dedicada e competente a se movimentar dentro do local onde seria feita sua coroação, a falar em frente ao microfone e a se sentir seguro e capacitado para essa posição tão alta e penosa a desempenhar. Faltava para o Duque de York amizade, consideração, as quais obteve, assim como o reconhecimento dos súditos, pois a monarquia achava-se, de certo modo, ameaçada. Montando uma pequena e confortável tenda, afastado dos olhares curiosos de seus subalternos e da imprensa, Logue consegue com que ele leia o speech, todo demarcado com pausas cruciais, e voltado para o rosto do amigo que o ajudava na inflexão das palavras. Esta é uma cena muito comovente. Sua mulher e filhas foram igualmente cruciais para seu sucesso. Quando George VI vai abraçar a mulher e as filhas, depois da leitura, elas, ao invés de abraçá-lo, fazem uma reverência para Sua Majestade o Rei. Ele se desaponta com a formalidade. Antes dos créditos ficamos sabendo que Logue fora agraciado com título de Lord e que permaneceram amigos para sempre.
Observação: uma coisa muito importante o filme não mostra, que era o preconceito contra os judeus por parte da casa imperial britânica, a qual tinha também origem germânica. Era, na época, a adesão ao nazismo contra o comunismo soviético.
Pequena biografia:
Nasceu em 14-12-1895 e morreu em 6-2-1952. Foi rei até 1952, sucedido por sua filha Elizabeth. Último imperador da Índia e filho de George V e da princesa Maria de Teck. Subiu ao trono após a abdicação do irmão Eduardo VIII, que se casou com a americana Wallis Simpson. Casou-se com Elizabeth Bowes-Lyon em 1923 e tiveram duas filhas, a atual rainha Elizabeth II e Margaret. Albert George sofria de graves problemas emocionais motivados por ter pais distantes, desprezo do irmão mais velho, ser mal alimentado por uma cruel babá e, sendo canhoto, forçado a escrever com a mão direita. Conviveu com uma gagueira contínua por anos a fio. Integrou o Royal Naval College de Osborne e depois foi transferido para a Britannia Royal College, em Dartmouth. Participou da Primeira Guerra Mundial, com o apelido de Mr. Johnson. Pertenceu a Royal Air Force até 1918. Estudou economia e história na cidade de Cambridge. Dono de extrema timidez assumiu o trono para dar continuidade ao pai, três dias antes de fazer 41 anos. Com os problemas gravíssimos da Segunda Guerra e o fumo pesado, desenvolveu câncer no pulmão e arteriosclerose. A princesa Elizabeth passa a auxiliá-lo. Em 6 de fevereiro morreu de trombose, em Norfolk, aos 56 anos. Seu apelido familiar era Bertie. Durante a Segunda Guerra, manteve alto ânimo dos súditos, auxiliado pelo então primeiro ministro Winston Churchill. O Império Britânico sofreu grandes prejuízos após a guerra, como a perda da Índia, Paquistão, Canadá, Austrália.

BRAVURA INDÔMITA DE ETHAN E JOEL COEN

2011-02-12T15:01:00.013-02:00

TRUE GRIT - DRAMA - EUA/2010 110 MIN.
ELENCO:
Matt Damon
Josh Brolin
Jeff Bridges
Hailee Steinfeld
Dez indicações ao Oscar
Filme, diretor, ator, atriz coadjuvante, roteiro adaptado, direção de arte, fotografia, figurino, edição de som, mixagem de som.

A refilmagem desse clássico do cinema feita pelos irmãos Coen sobre o livro homônimo de Charles Portis conta a saga de uma menina de quatorze anos. O filme seco e direto centraliza-se em três personagens: Mattie Ross (magnífica Haylee Steinfeld), a garota que presenciou o assassinato do pai pelo empregado, Tom Chancey, em Fort Hill, um federal bêbado à cata de bandidos, Rooster (ótimo Jeff Bridges), e um policial em busca de recompensas, LaBoeuf (Matt Demon). Dessas três figuras dramáticas o título encaixa-se a perfeição à garota por sua bravura, inteligência e maturidade. A trama é descrita por Mattie, na primeira pessoa do singular, e começa quando ela toma a decisão de revanche, já que as autoridades não estão muito interessadas no caso. A adolescente deseja vingar a morte do pai e, resoluta, sai à procura de alguém com coragem suficiente para trazer, vivo ou morto, o assassino do protetor que tanto amava. Além de tê-lo matado, roubara seus principais bens, ou seja, seus cavalos e duas placas de ouro. Sem nenhum dinheiro consegue persuadir, ardilosamente, o comprador de cavalos a devolver os trezentos dólares gastos pelo pai, para que possa cumprir sua missão. Os diálogos são incrivelmente ágeis e poderosos não tendo uma palavra a mais do que deveria para garantir a força da historia. Depois de informar-se qual era o homem mais destemido do local, contrata-o para que siga no encalço do assassino. Contra sua vontade, Rooster deixa-se acompanhar por Mattie, que se revela astuta e ótima companheira de viagem, ouvindo suas histórias passadas e enrolando seus cigarros. Contudo ela quer ser tratada como uma mulher adulta e confiável e não como uma menina. Matt Demon está à procura do mesmo criminoso e seus destinos se cruzam, mas a razão é outra, queria receber a recompensa da família de um senador de outro estado, que fora assassinado pelo mesmo homem. Mattie, a princípio, não concorda, pois ele deveria ser enforcado no seu condado, como prova de justiça. Isso é o que une o trio protagonista. Os três seguem o mesmo caminho por algum tempo, todavia após uma desavença entre os homens, em uma cena em que atiram pão de milho como alvo, desperdiçando munição e comida para ver qual é o melhor, ela os censura e pouco depois o trio se desfaz. A preocupação da menina instala-se em seu semblante, pois a área indígena é perigosa e ela não passa de uma jovem destemida, mas inexperiente no uso de armas e “pequena como uma espiga de milho”, segundo Rooster. As cenas de frio, escuro, neve caindo em uma região inóspita, com poucas cabanas feitas de madeira e por vezes um céu muito estrelado são de grande riqueza. O pior está sempre para acontecer e é o que se vê. Após o meio do filme, quando os três se ajudam novamente e quase desistem de encontrar o criminoso que provavelmente já estaria morto, eis que a pequena Mattie, ao se aproximar do rio para pegar água, depara-se com ele que a reconhece e logo após, ela mesma consegue fazer justiça com as próprias mãos. As cenas seguintes são preciosas, pois a vida deles corre perigo e a densidade das cenas aumenta ao alcançar o desfecho, principalmente quando Rooster corre quilômetros com a pequena heroína no colo para salvar sua vida. No final temos a presença da protagonista, já adulta, que nos relata o desfechar da trama. O filme é muito bonito e sem qualquer artifício que possa mudar a proposta do autor do livro, que é contar uma história regional pesada com uma linguagem precisa e dura. Curioso é que temos alguns filmes em cartaz sobre adolescentes que tentam se superar para ajudar a família ou a si próprias. Será uma tendência?

O VENCEDOR DE DAVID O. RUSSEL

2011-02-10T14:58:00.006-02:00

THE FIGHTER EUA/2010 115 MINUTOS
ELENCO:
Christian Bale- Dicky Eklund
Mark Walberg – Micky Ward
Amy Adams - Charlene
Melissa Leo – Alice
Sete indicações para o Oscar
Filme, diretor, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, atriz coadjuvante, roteiro original e montagem

David O. Russel, que depois de muito tempo dirigiu este trabalho, nos conta muito menos sobre uma história de boxe do que sobre conflitos familiares, escolhas de vida, superação e manipulação familiar, como mais dois filmes em cartaz: O Inverno da Alma e Cisne Negro. Trata-se de uma família judia, que apesar de unida é totalmente atípica e desestruturada. Dois irmãos Dicky, o mais velho, e Micky estão ligados pelo boxe. Dicky como seu treinador, outrora astro do boxe e tendo derrubado em uma luta o legendário Sugar Ray Leonard, e Micky como o jovem de 31 anos que o venerava e aprendera tudo que sabe com ele. A mãe, corruptível, é sua empresária, tendo mais sete filhas horríveis e despudoradas como ela. O filme começa em Massachusetts, 1993, quando uma estação de televisão filma a vida de Dicky, todavia não como ídolo, mas como drogado em craque que pusera sua vida a perder por causa do vício. Mesmo assim Dicky sente-se eufórico, pois pensava em continuar na profissão. Alice e Christian Bale, ambos em ótimo desempenho, manipulam o rapaz como escada, ou seja, para ajudar a vitoria de oponentes mais fortes e promissores. Em um bar conhece a linda bartender Charlene (expressiva), que concorda em sair com ele se voltasse de Atlantic City, onde iria lutar. Ocorre que o opositor é substituído por outro muito maior, que o massacra, com a aceitação da mãe, Alice, para que ganhasse o dinheiro da luta. Charlene será uma personagem importantíssima para a virada da história de seu namorado, porque com seu apoio irá enfrentar a família sugadora de seus esforços e encarar uma nova carreira, treinando em Las Vegas e tendo um pagamento fixo. Isso devasta e divide as relações familiares expondo feridas ainda não confessadas. Dicky é preso por roubo e vício, indo parar na cadeia. Orgulhoso, pois é carismático e venerado pelos colegas de presídio, volta a treinar no presídio para competir, conseguindo se livrar do vicio. São tomadas de cenas muito interessantes, pois mostram a evolução dos irmãos, cada um à sua maneira. Micky está muito em forma, também psicologicamente, bem mais magro e tendo vencido algumas lutas com lutadores do mesmo peso. Chegara a hora de lutar por um título mundial na Inglaterra. Seus agentes decidem que está pronto, mas nesse momento crucial sua mãe, irmão, agora livre, e irmãs se interpõem e quase destroem essa oportunidade única. Impondo-se, Micky consegue que seus agentes prossigam, mas aceitem a presença de Dicky junto ao seu atual treinador. Em Londres a arena está cercada de pessoas que torcem por seu oponente, que em vários rounds quase acaba com Micky Ward. Lutador de golpes profundos e fortes segue o conselho do irmão e consegue nocautear o astro na altura dos rins, depois de cansá-lo. O filme nesse terço final é empolgante e mostra uma história verídica de superação de si mesmo através do esforço, amor familiar e bom senso. No fim os dois irmãos verdadeiros aparecem como uma homenagem. As indicações para o Oscar são merecidas e a história muito interessante.

CISNE NEGRO DE DARREN ARONOFSKY

2011-02-10T14:36:00.013-02:00

BLACK SWAM, EUA/2010, 108 MINUTOS
ELENCO:
Natalie Portman - Nina Sayers
Mila Kunis - Lily
Vicent Cassel - Thomas
Vinona Ryder - Beth
Cinco indicações para o Oscar
Filme, diretor, atriz, fotografia, edição

Tão intenso quanto o compositor russo de O Lago do Cisne, Tchaikovsky, esse filme conduz-nos por um mundo ameaçador e cheio de dores, vivido pela ótima atriz Natalie Portman, como a protagonista da história. Começa com ela dançando em um palco escurecido de onde é observada pelo coreógrafo e diretor artístico Thomas e por outras bailarinas, quando é surpreendida por um ser alado e preto, Von Rothbart, que a cobre e abraça, arranhando suas costas. Ele seria o feiticeiro que transformou a princesa Odette em cisne e ela só voltaria ao normal com o beijo de um verdadeiro amor. Esse ser será seu inconsciente durante a trajetória dessa tragédia. Essa diáfana bailarina, invejada pelas colegas, faz parte do balé de Nova York e aspira ser o Cisne Branco e Negro da próxima temporada. Ela é perfeccionista e dona de maravilhosa técnica, perfeita para o Cisne Branco, puro e angelical, mas soaria falsa para o Negro, selvagem e sedutor. A jovem é frágil, com sérios problemas psicológicos como a bulimia e pânico, além de acessos de urticária, que tiram sua pele e a deixam em carne viva e sangrando. Essa personagem frágil que o filme discutirá não é para pessoas sensíveis. Nina é mantida e contida pela mãe, também ex-bailarina, como se fosse uma criança, a começar pela maneira como a chama, pelos bichos de pelúcia de seu quarto e o modo como a faz dormir, com uma caixinha de música e uma bailarina no centro. Sexo é o maior tabu da casa, fazendo com que a jovem de 23 anos se porte de maneira inadequada, com visões eróticas e agressões ao próprio corpo para conter sua sensualidade latente. A recalcada mãe a manipula para sua única satisfação. Com provocações de seu diretor que quase a substitui, por não achá-la adequada ao Cisne Negro e com a amizade da experiente e sensual Lily, ela é obrigada a travar uma batalha insana contra si mesma para que consiga encontrar seu verdadeiro eu, seu sexo, seu desejo e florescer no que mais ama – o balé. Esse duelo de uma pessoa só é dirigido muito bem por Darren Aronofsky, de Réquiem para um Sonho e O Lutador, tirando da atriz todo seu talento e seu sangue literalmente. Vicent Cassel, magnífico como coreógrafo que gosta de ter amores com suas bailarinas, será de grande importância para que ela cresça e se torne a mulher maravilhosa que é. Perto do final, a performance de Nina, à medida que sua apresentação começa no teatro lotado, vai, ao mesmo tempo, num crescendo como unicidade cênica e se deteriorando psicologicamente, com um desfecho que chega a ser uma tremenda bofetada em seu rosto. Efeitos especiais e trilha sonora imperdíveis.

INVERNO DA ALMA DE DEBRA GRANIK

2011-01-31T14:14:00.011-02:00

WINTER’S BONE EUA/DRAMA 100 minutos
ELENCO:
JENNIFER LAWRENCE
JOHN HAWKES

Com quatro indicações para o Oscar de 2011, este impressionante drama, baseado no livro Winter’s Bone de Daniel Woodrell é um thriller da melhor qualidade, situado em um ambiente rural paupérrimo, pouco explorado pelo cinema nos dias atuais. Ree, Jennifer com espetacular desempenho, é uma garota de 17 anos que vive em uma casa caindo aos pedaços, nas montanhas de Ozark, Missouri. Tudo em sua volta contradiz o que ela é: uma pessoa forte, inteligente, astuta e responsável que cuida da mãe catatônica e deprimida e de dois irmãos de 6 e 12 anos. Ela é o chefe da casa com tão pouca idade, pois o pai, fugitivo da lei, desaparecera deixando a família na miséria. O ambiente familiar só não é mais grotesco graças à sua beleza e diligência, cuidando da mãe que jamais a ajuda, da garotinha de seis anos e seu irmão pré-adolescente. Apesar de rachar lenha, fazer a comida, lavar e passar, encargos de uma adulta, ainda encontra tempo para brincar com os irmãos e proporcionar-lhes uma infância com um pouco de alegria. Ela é pragmática e até os ensina a empunhar uma arma e descarregar a bala, em caso de necessidade. Somente uma vizinha se compadece de sua desgraça e, às vezes, oferece algum veado ou outra caça qualquer para que tenham proteína na mesa. A própria Jennifer e seus dois irmãos caçam pelas florestas. As coisas que já são ruins sem o pai, tornam-se muito piores, quando o xerife do local informa-lhes que se não acharem o pai para uma audiência em sete dias a casa será tomada deles, pois havia dado seus bens como fiança. Parece-lhe que a única solução para salvar-se de tal infortúnio seria juntar-se ao exército e ganhar $40.000, para pagar suas pendências, contudo é rejeitada por ser menor de idade. O interessante dessa estória é que a personagem principal não tem auto-piedade e mostra-se possuidora de um ego perfeito e alta estima de si e amor pelo pai, mesmo sendo contraventor. Ele refinava drogas em laboratórios e era o melhor no que fazia, mas seu passado o condena. Sabemos que era, também, vaidoso e alegre, pelas roupas que estavam guardadas, como lindas jaquetas e botas engraxadas e um instrumento de cordas, com o qual era muito bom. Jennifer é uma assídua freqüentadora de seu guarda-roupa, uma vez que isso lhe dava esperanças para revê-lo. Essa mulher confiante e sagaz promete ao policial que encontrará o pai e tudo será resolvido. Ocorre que a empreitada é pesada demais até para um homem calejado. O lugarejo é conduzido por uma máfia rural, da pior espécie. Pessoas violentas, desumanas, com um linguajar chulo e sujo. Elas mesmas são feias e despudoradas. Procurando o auxílio do tio, o ótimo John Hawkes, não obtém nenhum sucesso. A busca de outros recursos, pois deveria provar que o pai estava morto, é espancada e quase mutilada por um grupo de mulheres, todas irmãs. Sua maturidade e coragem fazem que essas mesmas mulheres mutiladoras resolvam auxiliá-la a encontrar os ossos do pai (Winter’s Bone). Em sequências trágicas ela alcança seu intento, em um lago banhado pela luz da lua e uma serra elétrica. Seguido esse horror, o final que se aproxima é um facilitador para os espectadores, uma vez que a brava Ree conseguirá manter a união familiar. Excelente filme, com um enredo e diálogos que nos pregam na cadeira e na tela.
Indicação para melhor filme, roteiro adaptado, atriz e ator coadjuvante.
Imperdível como drama psicológico e como retrato pouco divulgado no cinema.

O TURISTA DE FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK

2011-01-24T16:34:00.009-02:00

THE TURIST, EUA/FRANÇA 2010 thriller
ELENCO:
Angelina Jolie ( Elise )
Johnny Depp (Frank Taylor)

Este thriller a La 007, com roteiro de Christopher McQuarrie, ambientado em Paris e Veneza conta a trama da belissimamente anoréxica Angelina Jolie, surreal e misteriosa inglesa que em um café francês recebe um telefona, que é uma ordem, para que siga de trem para Veneza e se sente ao lado de qualquer passageiro que tiver o mesmo típico físico de seu chefe, Alexandre, para que se passe por ele. Depois de uma única falsa tentativa escolhe sua presa. Trata-se de uma pessoa bastante comum (Johnny Depp), professor de matemática americano que mal acredita em sua sorte, pois é convidado a jantar com ela. A conversa é sedutora, uma vez que vão para o mesmo hotel luxuoso, a convite dela. Beijam-se na sacada da suíte e são observados por homens do serviço secreto da Inglaterra e também alguns russos, capangas do mafioso inglês, Mr. Shaw. Alexander deve uma fortuna para o fisco inglês e está sendo procurado há dois anos, assim como dera um golpe de milhões em Mr. Shaw. O casal será vigiado a cada passo por esses agentes, permitindo que a platéia se delicie com os maravilhosos cenários de Veneza e seus edifícios. O que traz estranheza é que esse professor de matemática, minimamente sedutor ou belo, devendo ser racional por força da profissão, acredite que uma mulher tão deslumbrante, rica e etérea possa ter se apaixonado por ele, pois no hotel teve que dormir no sofá. Ela o protege, pedindo que se afaste, mas o jovem a persegue com a mesma assiduidade dos inimigos. Ela deverá ser eliminada e Alexandre preso para que possa responder seu processo. A presença de Frank é um empecilho com o qual não contavam, já que sabiam que ele fizera diversas plásticas faciais no Brasil e estava muito diferente. Ah, o amor! Ela está em uma tremenda enrascada, pois fora colhida pelos mafiosos, que querem que abra o cofre onde o dinheiro estaria a guardado. São cenas de tensão e ao mesmo tempo hilárias. O serviço secreto inglês tem homens espalhados pelo edifício e a imagem da sala. Quase esfaqueada e morta por Shaw, finalmente diz o lugar do cofre, mas ao tentar abri-lo ocorre outro incidente que põem em dúvida a perspicácia da polícia e do professor sem charme. É uma charada que será bem resolvida e tudo, claro, acabará bem. Não deixa de ser uma grande surpresa para quem não prestar a devida atenção ao enredo. Boa diversão com um desfecho divertido.

BIUTIFUL DE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

2011-01-24T16:22:00.006-02:00

Drama - EUA/2010 147 minutos
ELENCO:
Javier Bardem
Maricel Alvarez
Hanna Bouchaib

Esse novo trabalho de Iñárritu, como os anteriores Amores Brutos, 21 Gramas e Babel, discute a morte próxima, desta vez de um homem sensível, Uxbal, interpretado a perfeição por Javier Bardem. Esse filme invernal começa focalizando duas mãos de pessoas que sussurram a respeito de um anel, que pertencera a mãe do protagonista e que agora irá para as mãos de sua filha adolescente. Depois, um campo com neve e troncos de árvores, onde Javier dialoga com um personagem que o compreende e essa cena voltará no final. Em seguida vemos a parte caótica de Barcelona, onde moram imigrantes ilegais, como chineses e senegaleses, que trabalham em regime de escravidão. Aí também é o lugar dos prostíbulos, dos bares imundos, prédios decadentes e sufocantes onde moram essas pessoas e quem se aproxima delas, como modo de ganhar algum dinheiro. Policiais corruptos e drogas ilícitas completam esse cenário tão comum nas grandes cidades. Uxbal é uma figura dramática bastante interessante, pois apesar de a vida tê-lo conduzido para um caminho de dificuldades e podridão, é, em sua essência, um caráter bom e carismático. Diagnosticado com câncer na próstata que se espalhara para outros órgãos vitais tem apenas dois meses de vida e não quer morrer. Separado de sua mulher alcoólatra e bipolar, tem a guarda dos filhos e cuida sozinho e precariamente da adolescente e do filho menor. Seu grande drama, já que vive na contravenção, aliciando imigrantes ilegais para fábricas de produtos piratas e venda de drogas, não vê saída para deixar seus filhos em segurança quando morrer. Há, inclusive, uma tentativa de voltar com sua ex-mulher que se mostra totalmente desastrosa e perigosa para eles. Nessa experiência, deixara seu minúsculo e imundo apartamento para uma jovem senegalesa, cujo marido fora obrigado a voltar para a África. Sem dinheiro é forçado a coabitar com ela que ajudará a criar seus filhos. É uma solução bizarra, porém a melhor para o momento. Uxbal encontra-se, além dos problemas decorrentes de suas atividades criminosas, com um grande conflito interior, pois fora responsável pela morte de 25 chineses que confiavam nele e moravam em um porão sufocante e gelado. Para amenizar essa situação, os chineses mafiosos pedem para que ele compre aquecedores a gás, que acabaram por matar essas pessoas. O protagonista está sempre no limite de suas forças físicas e morais não podendo estruturar-se para morrer com dignidade e deixar seus filhos em segurança para um futuro melhor do que o dele. É uma trama muito densa, com tons escuros e personagens marginalizadas que farão qualquer coisa para sobreviver. Ótimo drama que deu a Bardem a oportunidade de ganhar o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes. É também forte concorrente como melhor filme estrangeiro no Oscar.

O PRIMEIRO QUE DISSE DE FERZAN OZPETEK

2011-01-18T15:20:00.009-02:00

MINE VAGANTI, Itália, 2010, 110 minutos
ELENCO:
Tomasso Cantone (Riccardo Scamarcio)
Antonio Cantone (Alessandro Preziosi)
Pai (Ennio Fantastichini)
Avó (Ilaria Occhini)
Alba Brunetti (Nicole Grimaudo)

Alguns jornais classificam Mine Vaganti como comédia, mas é muito mais. É um drama com pontuações de comédia. Esse ótimo filme de Ferzan Ozpetek, aborda o teatro da vida, onde temos que representar papéis específicos para que sejamos bem aceitos pela sociedade. É uma trama que se passa na cidade de Lecce. O jovem Tomasso, morando em Roma e pretendo ser escritor, passa uns dias com sua rica família Cantone, dona de um pastifício. Eles moram numa mesma casa, com o irmão mais velho, Antonio, que ajuda o pai a tocar a fábrica, uma tia alcoólatra e a avó (ótima Alba Brunetti). O filme inicia-se com belas cenas de uma jovem vestida de noiva, correndo por um olival, quando se encontra com um rapaz. Ela saca uma arma e ouve-se um tiro. Essa noiva é a avó, cuja história de amor frustrado será contada em paralelo. Tomasso mentiu para a família que estudaria administração em Roma, mas na verdade estou letras e já havia rascunhado um livro, que fora enviado para uma editora. Ele é gay e mora com seu namorado, por quem é apaixonado. A tradicional família italiana de machões jamais aceitaria ter um filho gay, então ele recorre a seu irmão mais velho para desabafar e contar sua história de vida. Para surpresa da platéia ele também é homossexual e aproveita-se da idéia de seu irmão, que contaria a verdade em um jantar familiar, onde estaria o sócio do pai, a esposa e a lindíssima filha Alba Brunetti, que acabaria se apaixonando por Tomasso. Antonio pede a palavra durante a refeição e revela sua opção sexual. Todos riem muito acreditando ser uma piada, contudo ao ver a seriedade do filho, Ennio expulsa-o de casa, tem um enfarte e vai parar em um hospital. O talentoso ator Ricardo Scamarcio, protagonista, vê-se desesperado, pois teria que assumir o lugar do irmão com Alba e tocarem a firma juntos. Sem a menor aptidão para a gerência conta com a ajuda da irmã e Alba. O casal irá comunicar-se com espontaneidade e suas mazelas serão discutidas com grande franqueza. Contudo Alba e Tomasso estão sempre trocando olhares de carinho e amor, pois seriam o par perfeito não fosse a opção do jovem. À medida que transcorre a trama dessa família disfuncional, a história da avó vai sendo contada e ela já havia percebido a preferência dos netos, o desencanto do filho e da nora e principalmente o amor de Alba, dizendo-lhe que um amor impossível é o que marca na vida, como a dela própria, obrigada a se casar com um homem quando amava outro, o cunhado. A parte cômica desse trabalho vem com o grupo de rapazes gays, amigos e o namorado de Tomasso, que visitam de surpresa a família. As situações são embaraços e engraçadas. A liberdade de escolha de vida, de profissão, de identidade, a ética social e a felicidade são elementos amplamente discutidos no filme, onde se abre um leque para que possamos refletir sem preconceitos. O desfecho da passagem de Ilaria Occhini é fantástico, pois sua morte a satisfaz com imensa doçura. Assistindo o filme você verá o porque. Com perda tão grande e premeditada a avó fará com que seus descendentes reflitam o papel exato do termo “família” e possam ser mais felizes e honestos com suas prioridades.

ALÉM DA VIDA DE CLINT EASTWOOD

2011-01-11T17:56:00.008-02:00

HEREAFTER (daqui por diante, futuramente)
Drama – Estados Unidos/2010, 129 minutos
ELENCO:
George Lonegan – Matt Demon
Marie Lelay - Cécile de France
Marcus – Frankie McLaren
Jason - George Mc Laren

As salas de cinema do Brasil estão com muitos filmes que falam sobre a morte e as possibilidades do que poderia ocorrer depois deste fato, para mim final e absoluto. Mas este ótimo filme de Clint é diferente. São três histórias paralelas, em dois continentes diferentes, que irão se convergir a certo momento. Começamos com um casal francês em férias na Tailândia, quando a namorada resolve sair para comprar presentes para os filhos pequenos de seu namorado. A praia é linda e todo o cenário inspira calma e felicidade. Repentinamente um fortíssimo som da natureza é ouvido e temos a sequência muito bem filmada de um tsunami, que arrasa a ilha. Essa jovem agarra na mão de uma criança e já com um ursinho comprado, corre desesperadamente para se salvar, mas é arremessada com violência dentro da água e mesmo lutando muito, bate com a cabeça e desmaia. São cenas chocantes e ao mesmo tempo belas. Bebendo muito líquido, para de respirar e imediatamente passa a observar borrões de pessoas que se movem calmamente. Em 2004, ela era uma jovem jornalista no apogeu de sua carreira e que se sente muito realizada. Aí vemos o que o diretor intenciona contar: estar vivo é um nada diante da força da natureza e do universo. Somos um minúsculo grão sem a menor importância. A vida é um tempo curto demais. Clint adaptou com segurança o roteiro de Peter Morgan. Marie encontrou a morte por uns instantes e sendo bastante racional sente sua vida e decisões alteradas. Em Londres, os gêmeos Marcus e Jason (admiráveis) são criados pela mãe drogada e alcoólatra. Mesmo assim fazem o possível para protegê-la e não perderem o seu lar. Todavia um acidente provoca a separação imutável desses dois irmãos que eram um só. Jason perde a tutela da mãe e fica sozinho, em um lar provisório. Jamais poderia viver sem Marcus e segue sua rotina pesada tentando sentir seus conselhos, como no acidente do metrô de Londres atingido por uma bomba terrorista que matou diversas pessoas. Em São Francisco, Estados Unidos, outros dois irmãos têm algo em comum. O mais velho queria viver da ajuda de George Lonegan (ótimo Matt Demon), que fora um médium no passado, mas agora quer ficar longe dessa dádiva, que para ele era uma maldição. Sua vida tornara-se tumultuada e impossível de viver, pois ao tocar a mão das pessoas poderia ver seu sofrimento e problemas. Desencantado trabalha numa firma de açúcar no porto, mesmo ganhando pouco. Ocorre que ela fechará e, sem emprego, é induzido por seu irmão a voltar para a mediunidade. Não podendo conviver mais com isso parte para Londres, a fim de refazer a vida. Marie (Céline De France) sai da emissora de televisão onde trabalhava e é convidada para escrever um livro, que não é o que ela se propôs, mas sim uma obra sobre a vida após a morte. A editora não aceita e aconselha que mande seu manuscrito para Londres, onde o assunto é mais popular. Logo vem uma proposta de publicação para a próxima Feira de Artes em Londres. É nesse ponto que a vida dos três personagens se entrelaça. Marie vai fazer a leitura do livro nesse local, Douglas também vai para lá a fim de comprar alguns livros e a encontra. Encantado por ela, entra na fila de autógrafos e ao roçar sua mão vê o que o destino havia lhe reservado. Jason segue para essa feira e encontra-se com o americano, que conhecera através da Internet. Pedindo sua ajuda é repudiado por Douglas, que após vê-lo por horas em frente ao seu hotel, chama o garoto e se apieda dele. Em troca, Jason que observara a forte atração entre a escritora e o médium, procura o endereço de Marie e lhe oferece com alegria. O final é feliz, mas não piegas, nos transmitindo otimismo e credibilidade no ser humano. É um filme para qualquer orientação religiosa, pois trata de perdas, amores e conquistas humanas. Clint Eastwood continua inovador e jovem em seus oitenta anos de idade.

VOCÊ VAI CONHECER O HOMEM DOS SEUS SONHOS DE WOODY ALLEN

2010-11-29T17:06:00.009-02:00

YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER – EUA/ESPANHA, 2010 98min.
ELENCO:
Alfie – Antony Hopkins
Helena - Gemma Jones
Sally – Naomi Watts
Roy – Josh Brolin
Greg – Antonio Bandeiras

Falo para pessoas que apreciam o trabalho do genial Woody Allen. Ele volta às suas tramas mais favoritas: amor, traição, sensualidade, desapontamento. Essa estória, porém, tem um vigor diferente, de um homem no alto de seus 75 anos e produzindo como nunca. Contada por um narrador, apresenta-nos um casal de idosos Gemma (Jones) e Alfie (Hopkins) que, após mais de quatro décadas de casamento, o marido, já setentão, descobre que ainda tem muita energia para gastar, indo à academia, “clareando os dentes e escurecendo a pele”. Quer aproveitar ao máximo os anos finais de sua vida, mas não ao lado de Helena, que mais realista encontra-se feliz com seus quilos a mais e suas rugas. Desnorteada e não se dando bem com os muitos comprimidos que toma vai à cata de uma cartomante charlatã, aconselhada pela filha. A linda Sally (Naomi Watts) e seu marido escritor de um só sucesso, Roy, que é motorista de carro por não querer exercer sua profissão de médico, estão entrando em uma crise conjugal, pois são sustentados por Helena e o parco salário de Sally. Roy espera a resposta de uma boa editora a respeito de seu último manuscrito que levara anos para escrever. Também participa de um grupo de pôquer, com homens de sua idade, sendo um deles grande admirador de literatura que acaba de terminar seu primeiro romance, o que irá dar o que falar. Sally passa a trabalhar em uma galeria de artes renomada, enquanto espera abrir a sua própria. Contudo ela se apaixona por seu chefe (Bandeiras) e começa a se irritar com Roy. Em suma o casal idoso e o jovem atravessam uma crise de desamor e busca de um novo alento. Alfie encontra-se com uma garota de programa, com menos da metade de sua idade e casa-se com ela, para choque da família e problemas para sua saúde pela quantidade de Viagra ingerida. Roy, descontente, conhece através da janela de seu apartamento uma jovem indiana e passa a sair com ela. Helena, por sua vez, acreditando na cartomante, conhece um senhor viúvo, gordo, baixo e careca, e tem certeza de que ele é o homem do título do filme. O narrador vai encaixando as cenas para que você não se perca e siga exatamente o raciocínio de Allen. São cenas divertidas e emocionantes ao mesmo tempo, pois são tragédias do cotidiano de todos nós. Paixões, desilusões, encontros e desencontros que nos magoam e fragilizam. O entremeio não poderia ser mais afinado e o final absolutamente real, principalmente sob a ótica irônica desse grande escritor. Alfie, obviamente, se dá mal e o jovem casal terá de ralar muito para conquistar um lugar ao sol. Rir-se de si mesmo e ver-se nas condições desses atores encerra uma maneira de enfrentar a vida sem tanta amargura, à La Woody Allen, pois a respeito de relacionamentos esgotados e filhos problemáticos ele tem muita tarimba.

A VIDA DURANTE A GUERRA DE TODD SOLONDZ

2010-11-22T11:15:00.011-02:00

LIFE DURING WARTIME, ESTADOS UNIDOS, 2009 98 minutos
ELENCO:
Shirley Henderson - Joy
Allison Janney – Trish
Alley Sheedy
Dylan Riley Snyder – Timmy
Ciarán Hinds – Bill
Michael Lerner – namorado de Trish
Chris Marquette - filho mais velho

Esse impressionante filme do diretor judeu-americano, nascido em 1959, Todd Solondz é quase um soco no estômago. Famoso por seus trabalhos que satirizam e provocam a classe média americana, como o premiado Felicidade, A Vida Durante a Guerra não é diferente. Focado no judaísmo e suas complexidades de religião, sucesso e culpa, ele faz um paralelo entre a guerra terrorista e o ato de perdoar e esquecer. O filme começa com personagens singulares, em atitude e aparência, e assim vai até seu final. Trish está separada do marido Bill, um pedófilo que se comprazia em molestar crianças e espionar os amigos de seu primogênito, agora cursando antropologia na universidade. Ele está saindo da prisão depois de anos e tentará inserir-se na sociedade. Sua mulher tem mais dois filhos pequenos em casa, um garoto de 13 anos, prestes a comemorar o barmitzvah e uma garotinha. Longe do marido, encontra um homem, também judeu e divorciado, com quem matem um relacionamento amoroso “normal” e está feliz por tê-lo como exemplo para os filhos. Ocorre que Timmy, em plena puberdade, está confuso com sua sexualidade e responsabilidade, querendo ter certeza de que não é gay, pois fora zombado na escola. Sua mãe conversa sobre intimidades impróprias com ele, mas isso não o assusta. Bill vai à procura do filho mais velho para esclarecer seu distúrbio e inadequação, depois desaparece. Para o jovem Timmy parece ser mais correto simplesmente ESQUECER-SE das violências do que PERDOAR E NÃO ESQUECER JAMAIS. São diálogos difíceis que permeiam as falas dos personagens. Timmy é o personagem mais aguçado dessa história. Finalmente, temos a desconcertante tia Joy, que trabalha na recuperação de assassinos e estupradores, sempre dialogando cheia de culpas, com amores passados e já mortos. O novo amor de Trish, apesar de compreensivo e um homem mais velho, comete uma gafe com Timmy e se vê em uma situação muito delicada. As cores e cenários do drama lembram os plastificados anos sessenta. Ótimo filme para quem aprecia situações conflituosas, soluções difíceis e reflexão.